pubblicato da Derfy in: Accessori Fai da te

A luglio vi avevamo mostrato come realizzare una steadycam con materiali alla portata di tutti.

L’autore nel frattempo ha continuato a migliorarne il design per rendere il tutto più ergonomico durante l’uso. L’ultima versione utilizza sempre gli stessi materiali, ma risulta molto più pratica durante l’uso come potete già intuire dalla foto.

Se volete provare a realizzare filmati stabili senza spendere cifre molto alte per accessori video questa potrebbe essere l’idea che fa per voi.

Via | Yb2normal

pubblicato da Derfy in: Siti e risorse utili Flickr

A volte può capitare di vedere pubblicati online collegamenti diretti ad un’immagine su Flickr.

Purtroppo in questi casi non è facile risalire al fotografo originale per vedere le sue altre foto o lasciargli un messaggio. Findr è uno strumento che vuole venire incontro a queste esigenze trovando la pagina originale.

Tutto quel che dovete fare è incollare l’indirizzo che trovate online. L’applicazione è molto recente e l’autore è interessato ad ascoltare i pareri dei nuovi utenti.

Via | PetaPixel

Patrocinata dal Comune di Castelnuovo di Garfagnana, della Comunità Montana della Garfagnana, dalla Provincia di Lucca e della FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche), dal 31 luglio al 9 agosto si terrà a Castelnuovo di Garfagnana la decima edizione della “Settimana della fotografia”. Al suo interno, avrà luogo “Il portfolio dell’Ariosto”, manifestazione gratuita dedicata alla lettura di portfolio fotografici e inserita nel circuito della sesta edizione del Portfolio Italia – Gran Premio Epson Italia – Premio Kiwanis Prato.

Il vincitore del “Il portfolio dell’Ariosto” riceverà in premio una fotocamera digitale Sony Alpha. Il lavoro vincente sarà citato in un articolo di critica fotografica sulla rivista “FOTOIT”, organo della FIAF, mentre i primi due lavori classificati parteciperanno alla selezione finale di “Portfolio Italia” e saranno esposti, nel marzo 2010, a Bibbiena (Arezzo), presso il Centro Italiano della Fotografia d’Autore.

La Settimana della fotografia vedrà la partecipazione di Giovanni Chiaramonte, fotografo, docente presso lo IULM di Milano e presso la Facoltà di Architettura di Palermo che esporrà la sua mostra “Infinite nature” e sarà insignito del Premio Rodolfo Pucci “la fibula d’oro” . Nell’occasione sarà intervistato dal presidente della FIAF, Fulvio Merlak.

Il 31 luglio, alle ore 21.30, presso la Sala Suffredini, Giovanni Chiaramonte terrà un incontro sul tema “Foto di paesaggio. Rapporto tra tradizione italiana e tradizione americana, analogie e differenze”.

Martedì 4 agosto alle ore 21,30 si avrà la proiezione immagini digitali “Firenze Immag/in/aria”, la Firenze immaginata dagli studenti di architettura, un’esercitazione della fantasia con i moderni mezzi di elaborazione digitale a cura di studenti di architettura dell’università di Firenze.

Giovedì 6 agosto alle ore 21.30, si terrà anche un incontro con Giorgio Tani, autore FIAF dell’anno 2009, nonché presidente onorario della stessa FIAF, che esporrà una propria mostra.

Oltre agli eventi già citati, durante tutta la settimana, saranno visitabili diverse altre mostre fotografiche con ingresso gratuito e aperte tutti i giorni.

Chi desiderasse avere maggiori informazioni sulle manifestazioni, sul regolamento e su come iscriversi alla lettura del portfolio, può visitare il sito ufficiale del Circolo Fotocine Garfagnana.

pubblicato da Derfy in: Grandi fotografi Curiosità

Si scopre solo oggi che negli anni ‘90 in Francia sono stati gettati nella spazzatura centinaia di scatti realizzati da Henri Cartier-Bresson.

Per quei pochi che non lo conoscessero ancora si tratta di uno dei più grandi fotografi del secolo scorso. Gli scatti gettati sarebbero circa 551 donati dall’autore in varie occasioni:

• 358 foto esposte nel 1955 al Louvre
• 68 prove realizzate in preparazione di quella mostra
• 104 foto realizzate per una mostra del 1970 al Grand Palais
• 21 ritratti di gente comune scattati su richiesta dello Stato

Fa rabbrividire pensare che l’arte sia gestita da persone che non hanno avuto la cura di conservare correttamente gli originali o quanto meno la lungimiranza di conservare il tutto in attesa di tecniche di restauro/recupero innovative.

Via | Ansa

e Nikon Club Italia

organizzano un concorso fotografico a premi.

“… La musica rappresentata: un immagine in cui si sentano le note …”

inizio contest: 11 Giugno 2009 ore 00.01
fine contest: 15 Luglio 2009 23.59

600 x 480 (84.44k)

I (due) vincitori riceveranno in premio:

1° classificato: una Nikon Coolpix L19

2° classificato: un Buono di 50 Euro da spendere presso Ottica Universitaria srl

i premi sono messi in palio da OtticaUniversitaria.it (sponsor ufficiale di questo Contest a Premi

Questo concorso è aperto a tutti gli iscritti e tutti posso prenderne parte, purché venga interpretato da ogni partecipante come un momento di sana competizione e che ognuno si impegni a che il clima si mantenga sempre disteso e cordiale.

Partecipanti e modalità di iscrizione:
Tutti gli iscritti al Nikon Club Italia possono partecipare al concorso… (non sei iscritto? Iscriviti subito……!). La partecipazione è naturalmente completamente gratuita come ogni altra attività del Nikon Club Italia. Alla chiusura delle iscrizioni nessuno potrà più partecipare a questo contest, ma potrà partecipare a quelli futuri.

Realizzazione ed invio delle opere:
La fotografia che partecipa al concorso può essere realizzata con qualsiasi tipo di macchina fotografica, ( possibilmente Nikon..) a colori o in bianco nero, comprensiva di dati exif. Non è consentito aggiungere cornici digitali, scritte di qualsiasi tipo alla foto (sia che si tratti di titolo, didascalia, firma o altri credits). La foto non potrà essere pubblicata all’interno del forum o della galleria fino a quando le votazioni non verranno chiuse.

E’ possibile inviare una sola fotografia per ogni contest.

Il formato dell’opera in concorso è lasciato libero, questo vuol dire che si possono presentare opere nel classico formato 3:2 – 6:4 – 4:3 ma anche in 16:9 e nel formato quadrato.
La foto che partecipa al concorso deve avere come lato maggiore la dimensione di 1024px, lasciando la grandezza dell’altro lato come conseguenza del formato prescelto, con un peso massimo di 1000KB
Le fotografie tradizionali dovranno essere inviate in formato elettronico (scansione del negativo o della stampa, i partecipanti si impegnano su eventuale richiesta della giuria ad inviare il RAW-JPEG-Scansione digitale originali della foto, per fugare ogni dubbio).
L’opera può presentare un titolo diverso dal tema del concorso. Sempre nei limiti della sana creatività e della decenza Questo perché è la foto che deve rispettare il tema mentre il titolo può semplicemente aiutare a descrivere meglio…Rispettate il tema del Contest. Foto fuori tema, non verranno considerate.

Le foto devono essere postate al seguente link:
Contest: La musica rappresentata: un immagine in cui si….

Le foto saranno sottoposte a votazione da parte della Giuria della community: I Moderatori, l’Admin e le persone incaricate, non possono partecipare, in quanto giudici insindacabili, i quali decideranno il vincitore nei giorni successivi la chiusura (7/10 giorni dalla chiusura del contest).

Fermo restando che : I risultati dei contest sono inappellabili.

In linea di principio, non verranno ammesse immagini di nudo esplicito e/o volgare, violenza o altri generi lesivi del buongusto e della morale. In questi casi lo Staff di Nikon Club Italia si riserva la possibilità di accettare scatti di particolare interesse artistico.

Inviando le foto ai contest acconsentirete contestualmente alla eventuale pubblicazione della foto e dei vostri dati (nick e/o nome e cognome) sia su Nikon Club Italia che su altri media, pubblicazione che sarà assolutamente gratuita e che esclude alcun tipo di compenso in denaro.

Le immagini resteranno proprietà del fotografo, che cede a Nikon Club Italia solamente il diritto d’uso illimitato e non esclusivo.

Ogni autore, con l’invio della propria foto, dichiara implicitamente di essere in possesso dei diritti esclusivi di pubblicazione. Nel caso in cui dovesse essere necessario, il partecipante deve essere in possesso di autorizzazione alla pubblicazione da parte dei soggetti ritratti. In nessun modo Nikon Club Italia potrà essere ritenuta responsabile per violazioni o danni conseguenti al mancato adempimento da parte dell’autore.

Un concorso fotografico o contest, deve essere un motivo per migliorare la propria conoscenza tecnica e occhio fotografico, lo scopo è invogliare l’utente ad uscire per fotografare. Per queste motivazioni, verranno tenute in considerazione, per una plusvalenza da applicare al giudizio finale, le foto scattate dopo l’apertura del contest.
( data verificabile dai dati exif ).

IMPORTANTE:
Chiunque invierà immagini che non si attengono al regolamento, e che in particolare infrangono le regole per la produzione delle immagini indicate ai punti, oltre ad avere la propria foto squalificata per il contest in corso, subirà un turno di squalifica ovvero non verrà ammesso al contest successivo. Lo staff si riserva la facoltà di applicare ulteriori provvedimenti disciplinari in casi di particolare gravità. Ricordiamo che la partecipazione al contest comporta automaticamente l’accettazione del presente regolamento, come pure del regolamento generale di Nikon Club Italia.

Partecipa al nostro Ottavo contest..

il tema: Magica Primavera

Inizio Contest: giorno 7 Giugno 2009

Chiusura Contest: 15 Luglio 2009

Non è assolutamente possibile sostituire una foto già postata per la partecipazione al contest.

La foto utilizzata per il contest deve essere “nuova”, cioè mai postata su questo portale.

Sony Alpha Community non può in alcun modo essere ritenuto responsabile di eventuali contestazioni riguardanti la paternità e l’autorizzazione alla pubblicazione; esse sono a totale carico dell’utente che ha inviato le immagini e che dichiara altresi’ di esserne Autore e detentore dei relativi Diritti di Pubblicazione.

Il limite massimo per un allegato è 400 KB, foto di maggiori dimensioni non verranno accettate.

Le dimensioni delle foto, dovranno essere di lato maggiore non piu’ lungo di 900 pixel.

E’ severamente vietato postare foto porno o pedopornografiche…

Le foto dovranno essere inserite qui, in questo post come allegato.

TUTTE LE FOTO POSTATE PRIMA E DOPO TALE TERMINE SARANNO CANCELLATE.

La partecipazione e’ aperta a tutti.

n.b. LE FOTO VANNO INVIATE RISPONDENDO A QUESTO TOPIC E ALLEGANDO LA FOTO – CLICCA QUI

Buon Contest a tutti

11.05.2009 -La giuria del Premio Marco Bastianelli composta da Diego Mormorio, Giulio Forti, Michele Buonanni, Eugenio Martorelli, Sergio Grandi e Luca Forti, il giorno 9 maggio 2009 sotto la presidenza di Elisabetta Portoghese ha proclamato i vincitori del Premio Bastianelli. Vince il Premio Marco Bastianelli 2009 Sandro Becchetti con “Protagonisti. Storie di ritratti in bianco e nero” con la seguente motivazione: “Una carrellata di ritratti scattati in 45 anni, con il bianco e nero del titolo e la grana della pellicola a mantenere viva, ma un po’ misteriosa, la memoria storica di volti famosi di una passata Italia ed oltre. Racconto ricco di atmosfere e d’inquadrature sempre diverse e sempre cariche di contenuto. Con testi brevi, a volte taglienti, nell’autore si nasconde un ‘ladro di anime’ con la Leica”. Vince il premio opera prima Emiliano Mancuso con “Terre di Sud” con la seguente motivazione: “Gli aspetti contraddittori del meridione italiano integrati in una realtà che oscilla tra opulenza e povertà, rito e superstizione, vengono esaltati dall’efficacia di saturi scatti a colori che trasportano su carta una fedele rappresentazione degli ambienti e dei personaggi che li abitano. Una forte, quanto acritica visione di un mondo che c’è”. Gli autori saranno premiati il giorno 4 giugno a Roma presso l’Associazione Civita in Piazza Venezia, ore 11:00. Ingresso libero

Online il nuovo numero di WJ.
Otto storie dal Centro America, Medio Oriente ma soprattutto Italia e l’intervista a Elio Colavolpe, Premio Antonio Russo 2008, dedicato ai giornalisti ed inviati che operano nei territori colpiti dalle guerra.

I reportage di questo numero:

01 | La Moskitia – Nanni Fontana
Un reportage sui Miskitos, popolo indigeno
che vive nell’area fra Honduras e Nicaragua,
prima tappa di un progetto più ampio che l’autore ha deciso di dedicare alle minoranze indigene, per raccontarne le differenti culture e le lotte per il riconoscimento dei loro diritti. Il lavoro è stato raccolto in un libro, La Moskitia, Gracias a Dios – una sonrisa para los Miskitos, pubblicato da Imagine Onlus, associazione con la quale Nanni collabora e presentato a Roma il dicembre scorso.

02 | Vida Y Muerte – Antonella Monzoni
Durante le feste dei defunti la città di Oaxaca e i villaggi vicini si trasformano in grandi palcoscenici per antichi rituali, dove il cristianesimo spesso si fonde a credenze precolombiane e antiche usanze contadine e pagane, rivelandoci la vera “alma de Mexico”.
Chi indossa la maschera è per metà se stesso e per metà incarna il defunto che continua a vivere attraverso le sue parole e i suoi consigli.

03 | West-Bank – Filippo Massellani
West Bank, terra di confine, una terra contesa, un percorso per immagini che si snoda tra Gerusalemme e la Cisgiordania, in un luogo che è anche un non-luogo solcato da 700 km di “muro di sicurezza” sui versanti del quale convivono e implodono le tre grandi religioni monoteiste. Una terra sacra, ma soprattuto una terra “dura”, capace di esplosioni di odio atavico innestato sul fertile terreno di 50 anni di ferite mai sanate. Differenze culturali e religiose certo, ma anche profonde  disuguaglianze economiche. Sullo sfondo le nostre paure e i nostri pregiudizi.

04 | Barbieri Turritani – Pierfranco Cuccuru
Varcare la soglia di una vecchia barberia è un’esperienza che ogni giovane uomo dovrebbe fare.
Dovrebbe entrare, salutare e mettersi a sedere. Magari aprire il corriere dello sport o qualche giornaletto ingiallito per mimetizzarsi e aspettare.
Già questo sarebbe un’esperienza, perché dentro una barberia aspettare perde il connotato classico del termine. Qui aspettare non ha niente a che vedere con la fretta, la fila da rispettare e le commissioni da sbrigare dopo. Aspettare il proprio turno dentro una barberia è diverso, soprattutto se è la prima volta che ci si entra.

05 | Gente di Sport – Silvio Massolo
Lo sport rappresenta oggi un “fenomeno sociale” di notevole rilevanza sia per diffusione che per numero di praticanti e fruitori. Soprattutto a livello professionistico incarna una vera e propria industria dell’intrattenimento che polarizza su di sè l’attenzione di milioni di persone. Un fenomeno mediatico che occupa sempre maggiormente i palinsesti televisivi e le pagine di giornali e rotocalchi.

06 | Nero Officina – Massimo Colombo
La rappresentazione economica di un piccolo paese a vocazione “metalmeccanica” del nord Italia è incarnata da officine sparse per il territorio. In queste officine operano macchine progettate per la produzione in serie che, per il loro funzionamento, richiedono lavoro umano. Generalmente questo lavoro è svolto da operai che iniziano presto la loro attività, spesso all’età di quindici anni. Questi uomini per tutta la vita lavoreranno insieme, uomo e macchina come in simbiosi.

07 | La Valle del Belice – Carlo Riggi e Pietro Iacono
Sicilia,a cavallo tra le province di Agrigento, Trapani, Palermo.
La notte tra il 14 e 15 gennaio 1968 la terra tremò. Sedici scosse, la più forte alle 23:20, magnitudo 6.4 della scala Richter (IX° grado Mercalli).
I comuni più vicini all’epicentro, Gibellina, Montevago, Salaparuta, furono rasi al suoli. Poggioreale, Santa Margherita del Belice, Salemi, Menfi e altri paesi del comprensorio gravemente danneggiati.
Case di tufo e di malta di gesso inghiottite dalla terra. Case di contadini, di braccianti, di operai, di miseria, di dignità. Circa 370 morti, più di mille feriti, 70-100.000 senza tetto, buona parte dei quali costretti ad emigrare.

08 | Cenotafi – Carlo Columba
Il cenotafio è un monumento funebre eretto per ricordare una persona sepolta in un altro luogo.Questo reportage raccoglie immagini di alcuni di questi dedicati dai famigliari e dagli amici di ragazze e ragazzi, tutti giovanissimi, morti per incidenti stradali a Palermo.
In Italia, nel 2007, gli incidenti stradali hanno determinato 5.131 morti e 325.850 feriti

Intervista: Elio Colavolpe
A tu per tu con Elio Colavolpe, fotogiornalista e tra i fondatori di Emblema, testimone diretto di molti dei conflitti degli ultimi vent’anni. Gli abbiamo chiesto di raccontarci il suo lavoro e di spiegarci cosa significhi oggi raccontare una guerra attraverso l’obiettivo di una macchina fotografica

Leggi WJ 19 ora

Fonte Google News

È giunta alla quinta edizione la rassegna internazionale Padova Aprile Fotografia che quest’anno ha come titolo Forme dell’Identità, e che risulta centrata su di una serie di mostre che scandagliano, appunto, un’idea d’identità e le diverse relazioni che questa assume con il mondo e la realtà.

La manifestazione, organizzata dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Spettacolo – Centro Nazionale di Fotografia del Comune di Padova, con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, e curata da Enrico Gusella e Alessandra De Lucia, comprende un percorso di tre esposizioni: una collettiva dal titolo “10 Fotografi d’oro” e due personali, di cui una dedicata a Douglas Kirkland e l’altra all’opera del fotografo Peter Feldstein e dello scrittore Stephen G. Bloom intitolata “The Oxford Project”.

La kermesse padovana si apre nel Museo Civico di Piazza del Santo venerdì 3 aprile con la mostra Douglas Kirkland. Portraits (inaugurazione ore 17,00). Curata da Elena Ceratti per l’agenzia Grazia Neri e Enrico Gusella, l’esposizione presenta una galleria di ritratti di singolare qualità ed efficacia che sottolineano la capacità dell’autore di scavare in profondità nell’identità del soggetto. Infatti, una sessantina di opere  a colori e in bianco e nero ripropongono lo straordinario percorso dell’artista costituito da rapporti, amicizie e complicità all’interno dei set cinematografici, dello show biz ma anche della realtà quotidiana con cui entra in contatto. Al celebre fotografo, che si tratti di una grande stella di Hollywood o di un passante per strada, non fa alcuna differenza, in quanto egli è teso a scandagliare volti e fisionomie dei soggetti per fissare un sentimento o un’emozione, cercando la componente umana o la spontaneità. “I ritratti di Douglas Kirkland vanno al di là dell’apparenza fisica dei suoi soggetti; egli cattura la vera essenza del loro essere con una disarmante onestà e sensualità.”
Kirkland ha iniziato la sua carriera tra gli anni ’60 e ’70, ha collaborato con importanti riviste americane, ma noti sono soprattutto i suoi ritratti di celebrità e star dello spettacolo, tra cui Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Sean Connery, Robert De Niro, e di uomini della scienza, come Stephen Hawking. “Complice” e singolare autore che ha vissuto accanto ai personaggi – attori, registi, produttori, direttori della fotografia – più importanti dell’industria cinematografica di Hollywood e Cinecittà, passati alla storia e diventati oramai leggende.

The Oxford Project è un lavoro ideato dal fotografo Peter Feldstein e dallo scrittore Stephen G. Bloom. La mostra, curata da Amy Worthen e Enrico Gusella, che si inaugura venerdì 3 aprile (ore 17,45) nella Galleria Sottopasso della Stua, presenta una ventina di opere tese a descrivere una sorta di racconto americano fatto di immagini. I primi scatti di questo progetto risalgono al 1984: sono ritratti di ogni singolo residente (676 gli abitanti della piccola comunità) della città di Oxford realizzati in uno studio improvvisato lungo la strada principale del paese. Nel 2004, a distanza di vent’anni, Feldstein fotografa nuovamente le stesse persone incontrate nel 1984: i bambini sono diventati adulti, magari padri o madri di famiglia, e gli adulti di allora sono oramai vecchi. Qualcosa però accomuna gli scatti recenti con quelli storici: non si tratta di elementi tangibili, quanto del senso di appartenenza che mette in relazione tutti. questi individui, ciò che li lega alla loro città e che fa di questo lavoro una sorta di descrizione dell’archetipo di comunità americana. The Oxford Project rivela un’analisi quasi antropologica sul concetto di identità.

Conclude il percorso della rassegna 10 Fotografi d’oro, curata da Enrico Gusella e Italo Zannier (inaugurazione alle ore 18,30) alla Galleria Civica Cavour e, a seguire (alle ore 19,15) al Museo Diocesano. Si tratta di un’originale collettiva con fotografie di Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin, Luca Campigotto, Giovanni Chiaramonte, Mario Cresci, Mario De Biasi, Franco Fontana, Paolo Gioli, Guido Guidi, Mimmo Jodice, Fulvio Roiter, Marco Zanta. Oltre un centinaio di opere che costituiscono la prima di una serie di mostre dedicate ai più grandi fotografi italiani, il cui obiettivo è una ricognizione organica sulla fotografia italiana contemporanea. I fotografi coinvolti indagano, ognuno a proprio modo, il concetto di identità. Così Gabriele Basilico presenta un lavoro intitolato Milano. Ritratti di fabbriche: una sequenza di immagini della periferia milanese, risultato di una lunga indagine fotografica compiuta tra il 1978 e il 1980. Gianni Berengo Gardin, da sempre attratto dalla semplicità dei luoghi e dei contesti di fusione culturale, propone alcuni significativi scatti relativi alla realtà delle comunità di nomadi e zingari che popolano le città italiane. I sei grandi lavori di Luca Campigotto sono dedicati ai notturni de Il Cairo: fotografie in bianco e nero che aprono la visione a minareti, piramidi e architetture egiziane. Le immagini di Giovanni Chiaramonte riguardano invece l’itinerario, attraverso il territorio lombardo, del fiume Olona, inteso come metafora della propria vita. Mario Cresci presenta i due tipi di ricerca che hanno segnato il suo percorso artistico: i lavori sulle avanguardie storiche e in particolare sul design, e l’indagine sugli aspetti etnografici e antropologici delle regioni del Mezzogiorno d’Italia. De Biasi presenterà una selezione di fotografie tratta dal reportage storico dedicato a Budapest del 1956. Le fotografie di Franco Fontana esprimono chiaramente la ricerca storica dell’artista sul colore, realizzata mediante un costante interesse per il paesaggio urbano, in particolar modo americano, e la composizione astratta. Mimmo Jodice presenta dieci scatti in bianco e nero che rivelano uno studio profondo e appassionato sulle impronte del passato, sul presente e sulle radici lontane della cultura mediterranea. Infine Marco Zanta con i suoi scatti percorre gli ambienti industriali, luoghi fatiscenti che diventano manifestazione nel silenzio dell’inoperosità.

Padova Aprile Fotografia 2009 si dimostra essere così una vetrina di singolare attualità del panorama fotografico contemporaneo, un quadro del tempo e delle complessità, tra cui, appunto, l’identità.

Forme dell’Identità
5ª edizione
4 aprile – 20 giugno 2009

Inaugurazione venerdì 3 aprile, dalle ore 17,00

Fonte Google News