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pubblicato da naomi in: Giovani fotografi Società

È sempre curioso ed affascinante quello che può venire fuori da diversi punti di vista di uno stesso luogo, città o Paese del mondo. Notiamo infatti che ognuno di noi può dare il “tocco” personale, e rappresentare al meglio quel luogo attraverso un unico e personale punto di vista. Ogni fotografia, proprio come ogni altro strumento di espressione artistica, può essere completamente differente, anche se il luogo immortalato è lo stesso.

L’Italia è meta di milioni di turisti ogni anno, turisti che vengono per visitare i paesaggi incantevoli che si stagliano dal nord al sud del nostro Paese. Cosa accade però se un giovane artista fotografo americano viene in Italia? In questo caso mi riferisco a un progetto fotografico di Matthew Tischler, il quale ha realizzato una piccola e affascinante serie intitolata Italy, dove ha focalizzato la sua attenzione su piccoli particolari, abbinati a figure anonime di passanti in giro per le strade.

Il fotografo si è in pratica “appostato” dietro griglie e teli dei lavori in corso trovati in giro per le strade, cercando poi di creare delle curiose composizioni grazie al passaggio delle persone in giro per la città. Questo “filtro” gli ha permesso di creare fotografie uniche nel suo genere, affascinanti e sicuramente da un punto di vista poco ortodosso, soprattutto perché si parla dell’Italia e di un turista. Consiglio di vedere altre sue serie presenti sul sito, come quella chiamata Screen Series e AD Space.

Via | i like this art

Serie Italy di Matthew Tischler

pubblicato da naomi in: Giovani fotografi

Aumentano sempre di più gli artisti “tuttofare”, i quali hanno capacità e competenze in svariati settori, questo rende il loro “raggio d’azione” sempre più vasto e certamente sempre più interessante per chi guarda i loro siti personali. Anche in questo caso possiamo apprezzare il lavoro della giovane artista serba Ana Kras, la quale suddivide sul suo sito tutte le sue competenze espressive in base alle tecniche e agli strumenti che utilizza.

Questa ragazza è un’illustratrice, una fotografa, una designer, e in tutto il suo percorso abbiamo competenza e una cura estetica sempre ricercata. La sezione legata alla fotografia è suddivisa in semplici gruppi di serie numerati, dal numero 1 fino al 7, ma nonostante questo la suddivisione non segnala troppe diversità tra una sezione e l’altra.

Il suo stile risulta omogeneo, ho apprezzato in modo particolare i ritratti, che penso siano le immagini più interessanti del suo percorso fotografico. Consiglio di dare un’occhiata anche alla sezione Draw, dove potete trovare le sue illustrazioni.

Via | picdit

Foto di Ana Kras

pubblicato da naomi in: Giovani fotografi Società

Gautier Deblonde è un fotografo di origine francese trapiantato a Londra, in Inghilterra, dove ha iniziato la sua carriera di fotografo. Il suo percorso lavorativo si fonde spesso con la fotografia commerciale e su commissione, ma questo non toglie nulla alla qualità e la bellezza dei suoi scatti.

In molte serie abbiamo l’esplorazione di uno specifico territorio e i suoi abitanti, dove immagini del paesaggio si alternano a ritratti di persone e realtà che incontra per strada. Tutte le sue serie vedono quindi questo tipo di “racconto” per immagini svolgersi davanti i nostri occhi.

Le serie che consiglio di vedere sono Arctic, documentazione della vita e del paesaggio artico che verrà irrimediabilmente compromesso dal riscaldamento del pianeta, la serie Artist’s Studios, The Canadian Arctic e Portraits.

Via | balcony smoker

Foto di Gautier Deblonde

pubblicato da naomi in: Giovani fotografi

Russ and Reyn è un’agenzia di fotografia di New York, un team di due fotografi che lavorano in ambito commerciale, in modo particolare per la moda e su commissione. Lo spirito ludico e la spiccata creatività di questo duo mettono in luce i loro lavori rispetto a quelli di molte altre agenzie fotografiche, e il loro linguaggio si spinge al di là delle solite fotografie patinate e senza spessore.

In ogni serie dimostrano infatti uno stile unico e una cura che non si ferma solo al lato tecnico ed estetico, ma prosegue anche in quello comunicativo, dove l’impatto è diretto e molto chiaro.

Consiglio di dare un’occhiata a tutto il loro portfolio abilmente selezionato, come ad esempio le fotografie delle ombre di grandi mani che “giocano” con le modelle, oppure still life fatti con i lego semplici ma molto efficaci a livello comunicativo.

Via | design you trust

Foto dell’agenzia Russ and Reyn

pubblicato da naomi in: Giovani fotografi

Sicuramente non possiamo dire che questo fotografo non faccia una attenta e meditata selezione delle proprie fotografie, dato che il suo sito è costituito da piccole serie fotografiche molto intense e comunicative, dove poche immagini rendono l’idea e l’immaginario personale di questo fotografo.

Sto parlando del canadese Steven Beckly, il quale ci propone una serie di fotografie intimiste legate a un “micro mondo”, fatto di sentimenti e affetti. Si potrebbe definire infatti “affettiva” la sua linea fotografica, dove viene espressa la parte più dolce, fragile e nascosta dell’uomo.

Questo fotografo riesce a catapultarci al meglio in questa lettura personale degli affetti, grazie ai piccoli gesti che immortala e a un equilibrio compositivo sempre ben strutturato. Se volete approfondire meglio la conoscenza del fotografo, consiglio di dare un’occhiata al suo blog e al suo account su Flickr.

Foto di Steven Beckly

Si chiama Tic Pro No, sottotitolo: European lovely and quiet spots, la serie fotografica realizzata da Eduardo Hernandez aka Das Graphiker.

Il giovane Art Director, Graphic Design e fotografo messicano di Monterrey, in questo caso ha puntato l’obiettivo su vicoli deserti, paesaggi svuotati di ogni presenza umana, luoghi sgombri e spazi saturi di assenza. Una visione che consiglio vivamente a chi ama riflettere sul rapporto tra spazio e presenza ancorata all’assenza.

Via | Loudreams.com

Tic Pro No Gallery

Questa fotografa americana sfrutta la fotografia come strumento di sperimentazione artistica, utilizzandola come pretesto per i suoi progetti. Debbie Carlos si spinge ai limiti dell’immagine, la deforma,la trasforma in qualcosa di diverso.

Questo è il caso di una sua serie in modo particolare intitolata Micro. In queste immagini l’artista ha “invertito” il senso della fotografia, scrutando a fondo nella grana di immagini analogiche scansionate digitalmente.

Al posto di “ripulirle” dalla grana e dalle imperfezioni create dal tempo, ha preferito invece esasperare questi elementi, soffermandosi su particolari delle immagini, e ingrandendoli in modo molto esasperato.

Queste “porzioni” di fotografie diventano quindi qualcosa di differente, non sono più foto ricordo, o immagini fini a se stesse, sono una indagine dell’immagine, uno scrutare all’interno della grana. Oltre a questa serie consiglio la visione di Human Nature.

Via | i heart photograph

In questo video Joel Meyerowitz parla di street photography e da qualche consiglio su come riuscire a trovare lo scatto giusto.

Gli angoli agli incroci stradali, dove le persone si radunano o si fermano, sono un ottimo posto dove catturare foto interessanti e dove scovare interazioni e gesti fra le persone che possono dare significato ad una foto.

Per potersi avvicinare alle persone è importante cercare di essere “invisibili” cioè non destare in loro sospetti o compiere movimenti che li possano allarmare.

Provate a mischiare elementi che normalmente appartengono a mondi differenti, o situazioni particolari, ma soprattutto state sempre attenti perché non si può mai sapere quando e dove si potrà fare una buona foto.

Via | TheDigitalStory

Diane Ducruet è una artista performativa, è francese e sfrutta la fotografia per esprimere la sua arte. Oltre a utilizzare il suo corpo come strumento di espressione e comunicazione, questa artista coinvolge anche altre persone a lei care, come ad esempio i componenti della sua famiglia.

C’è addirittura una intera sezione fotografica dedicata ai suoi cari intitolata The Family Album, dove li coinvolge in azioni performative abilmente immortalate attraverso scatti in prevalenza in bianco e nero.

La poetica del corpo e dell’azione che si compie su di esso è un tema caro a questa artista, dove i gesti sono un canale di passaggio tra una persona e l’altra. La Ducruet fa mettere in posa i genitori, li pone davanti all’obiettivo come se fossero dei fantocci, dove uno “stuzzica” l’altro deformando e toccando il volto altrui, oppure gli indumenti, e così via.

Le fotografie sono spesso parte di un “composit”, un collage che vede la serie di ogni progetto installata in sequenza, portando quindi a una lettura finale dei suoi lavori più omogenea e compatta. Consiglio la visione delle serie Various Portraits, Mother & Daughter, Father Dancing e Males Posing.

Via | booooooom

Questo giovane fotografo ha compiuto una selezione molto “serrata” delle sue immagini sul sito personale, e questo fa delle sue fotografie delle immagini molto interessanti.

Satu Palander realizza immagini dal sapore concettuale, le quali sono documentazioni di situazioni e vite raccolte in giro per le strade.

Tra i luoghi da lui visitati c’è anche l’India, dove il suo sguardo rimane sempre uno studio di colori e forme, e le persone che si trovano nei suoi scatti fungono da elementi compositivi più che da protagonisti delle foto.

Il colore e i particolari sono elementi comuni in molti suoi scatti, e sono fondamentali per creare composizioni sempre intense e molto interessanti. Oltre alla serie India, consiglio la visione di 2008 e 2006.

La complicata situazione in cui le donne dei Paesi medio orientali si trovano è ben evidenziata da questa fotografa iraniana.

Come molte artiste del suo Paese, Shadi Ghadirian focalizza i suoi lavori fotografici sulla figura della donna, soprattutto quando diventa una moglie. Tra le serie che ho visto, sicuramente una è la più esaustiva e di forte impatto visivo.

Mi riferisco al progetto intitolato “Like Everyday”, dove una serie di ritratti di ipotetiche donne sposate iraniane (sono avvolte completamente in un chador) vengono immortalate ma, al posto del viso, noi possiamo vedere degli oggetti di uso comune utilizzati dalla “perfetta” moglie e casalinga.

Questo “assemblaggio” ci permette di analizzare più a fondo la difficoltà di accettare da parte di molte donne la condizione che gli si prospetta davanti una volta divenute mogli e madri di famiglia, dove il loro ruolo si concentrerà solo ed esclusivamente tra le mura domestiche.

Se volete approfondire la conoscenza del lavoro di questa fotografa, consiglio la visione delle altre serie chiamate “Qajar” e “Nil”.

Via | asian photography blog

La denuncia contro l’immagine pubblicitaria della donna sempre perfetta e mai fuori posto, è un argomento che sta a cuore a numerosi fotografi artisti contemporanei. Anche nel caso della giovane artista tedesca Christiane Feser possiamo parlare di questo argomento.

Attraverso la serie “Models”, iniziata nel 2003 fino a oggi, viene proposta l’immagine dei volti patinati sulle riviste in maniera molto differente dal solito. La fotografa “accartoccia” queste facce, prelevandole da riviste di moda, e poi le fotografa in studio.

Il risultato è una serie di volti deformi, i quali perdono tutta l’attrattiva e la bellezza di partenza, offrendoci uno sguardo differente, sicuramente una lettura nuova e meditata di queste fotografie.

Consiglio anche un’altra serie intitolata “Women”, dove volti di donne normalissime vengono ritoccate all’esasperazione, imitando le immagini patinate, con un risultato alquanto inquietante.

Via | i heart photograph

Fonte ClickBlog.it

A volte si vuole dare un tono più cupo ed onirico alle foto, ma non tutti dispongono di ottimi truccatori.

Questo tutorial spiega come, partendo da un semplice ritratto, si può aggiungere un tocco vampiresco ad una foto. Innanzitutto bisogna creare una piccola selezione, dai bordi sfumati, che sarà la base del nostro rivolo di sangue. Attraverso lo strumento Variations scegliete il colore di base che più vi aggrada.

Impostando l’opacità dello strumento history brush andate a sfumare lievemente i bordi del sangue. Ora applicate una sfocatura gaussiana ed avrete un qualcosa che sembra posticcio, ma comincia ad assomigliare al risultato finale.

La parte finale consiste nel rendere il tuo più verosimile a livello 3D e consiste nel giocare con i parametri di alcuni strumenti che vi consiglio di seguire sul sito.

Via | Alxa.ru

Fonte ClickBlog.it