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Trenta anni di fotografia a colori, di osservazione partecipata, di fotogiornalismo vissuti e raccontati da un protagonista di eccezione. Questo libro, con il suo ordine cronologico, ri?ette il processo creativo a volte caotico, a volte misterioso, i progetti e le ossessioni, i temi e le passioni, le tensioni culturali e le parentesi che si sono intrecciate negli anni della vita di Alex Webb, delineando una cronaca di strada che procede ininterrotta dal 1979 ad oggi. Nel corso degli anni la visione a colori del fotografo dell’agenzia Magnum Photos, emersa per la prima volta ai tropici, si è estesa a progetti diversi che lo hanno portato non solo in America Latina e in Africa, ma anche in Florida e a Istanbul.

“L'unico modo che conosco per affrontare un posto nuovo è camminare. Perché un fotografo di strada deve camminare e guardare e aspettare e parlare, e poi guardare ancora, cercando di mantenere la fiducia che l'incognito, l'inaspettato o il cuore segreto di ciò che già conosce, lo aspetti dietro l'angolo.” Alex Webb

Nato nel 1952 a San Francisco, California, Alex Webb si laurea a Harward in Storia e Letteratura e prosegue la sua formazione iscrivendosi al Carpenter Center for the Visual Arts. Nel 1974, a soli ventidue anni, inizia la sua carriera di fotoreporter professionista e nel 1976 è già un associato dell’agenzia fotografica Magnum. Comincia a pubblicare su importanti testate: Life, Geo, Stern e National Geographic realizzando lunghi e accurati reportage nel Sud degli Stati Uniti. Lavora nei Caraibi e in Messico e poi in America latina e Africa. Geoff Dyer è nato a Cheltenham, Inghilterra, nel 1958. Ha studiato al Corpus Christi College di Oxford. Esordisce con Brixton Pop, romanzo di carattere autobiografico, ambientato negli anni ottanta a Brixton, e raggiunge la notorietà con Natura morta con custodia di sax. Storie di jazz (1993), con il quale ha vinto il Somerset Maugham Award. Scrive regolarmente per quotidiani e riviste britanniche, come The Guardian, The Independent, New Statesman ed Esquire. Nel 2005 ha pubblicato una personalissima storia della fotografia, L'infinito istante. Saggio sulla fotografia.

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Inaugura domani, venerdì 1 aprile alle ore 18,30 presso lo Spazio Garage dell’Auditorium Parco della Musica di Roma la mostra Biblioteche. Fotografie di Massimo Siragusa.

La mostra, presentata nell’ambito di Libri Come. Festa del libro e della Lettura in programma all’Auditorium dall’1 al 10 aprile 2011, è curata da Alessandra Mauro e prodotta da Contrasto in collaborazione con la Fondazione Musica per Roma. Resterà aperta fino al 10 aprile.

La serie fotografica Biblioteche di Massimo Siragusa riprende, con tutto il rigore della ripresa frontale e della visione chiara, le sale da lettura, gli scaffali, i grandiosi spazi di quindici tra le più importanti e storiche biblioteche italiane: quindici gioielli, quindici forzieri del sapere, quindici roccaforti della cultura. Ritratte come luoghi di un piacere segreto da svelare, come fossero sale da ballo di residenze sontuose, le biblioteche svelano il loro fascino, la loro bellezza antica o moderna e irretiscono lo spettatore, altrettanto come il lettore che in questi luoghi si perde consapevole del suo smarrimento.

La biblioteca Ambrosiana di Milano, la Nazionale Centrale di Firenze, la Vaticana di Roma, la Malatestiana di Cesena, La Medicea Laurenziana di Firenze, la Palatina di Parma, la Marciana di Venezia, la Nazionale Vittorio Emanuele III di Napoli, l’Estense di Modena e le altre in mostra sono forse parte, come direbbe Borges, di un’unica grande biblioteca infinita, fatta di mille corridoi, di stanze e scaffali senza fine e di tante, incessanti sorprese.

“… sospetto che la specie umana — l’unica — stia per estinguersi, e che ha Biblioteca perdurerà: illuminata, solitaria, infinita, perfettamente immobile, armata di volumi preziosi, inutile, incorruttibile, segreta. Aggiungo: infinita. Non introduco quest’aggettivo per un’abitudine retorica; dico che non è illogico pensare che il mondo sia infinito. Chi lo giudica limitato, suppone che in qualche luogo remoto i corridoi e le scale e gli esagoni possano inconcepibilmente cessare; ciò che è assurdo. Chi lo immagina senza limiti, dimentica che è limitato il numero possibile dei libri. lo m’arrischio a insinuare questa soluzione: La Biblioteca è illimitata e periodica. Se un eterno viaggiatore la traversasse in una direzione qualsiasi, constaterebbe alla fine dei secoli che gli stessi volumi si ripetono nello stesso disordine (che, ripetuto, sarebbe un ordine: l’Ordine). Questa elegante speranza rallegra la mia solitudine”.

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Inaugura oggi alle 18:30 presso la sede di Officine fotografiche a Roma la mostra Più falso del vero. La mostra, a cura di Alessandra Mauro, è organizzata da Soluzioni Arte in collaborazione con Contrasto. Resterà aperta fino al 23 aprile. Le diciotto immagini esposte propongono una serie di progetti visivi che giocano con la sottile linea di confine tra la verità e l’illusione.

Siamo portati a credere che la fotografia sia rappresentazione fedele della realtà, quando invece il confine fra inganno e finzione, vero e autentico, è molto più labile e si nasconde dietro le lenti dell’obiettivo e nelle scelte delle inquadrature. È invece necessario superare l’idea che la fotografia riproduca l’oggetto della sua indagine così com’è poiché, come dice Michele Smargiassi, questo linguaggio “non è in grado di mentire negando il vero” ma più spesso lo fa affermando il falso, creando delle visioni che se per certi aspetti restano fedeli al reale, per altri sono terribilmente infedeli.

In mostra ci sono i bagnanti di Cicconi Massi, che fluttuano per le spiagge dell’Adriatico in una luce tanto abbagliante da renderli forme visibili, quasi senza dimensione fisica; le ville e i giardini di Massimo Siragusa, sempre in bilico tra rappresentazioni oniriche e visioni della realtà. Del resto, i sosia di Mao ritratti da Tommaso Bonaventura sono certamente veri, come veri sono gli edifici che Stefano Cerio ha ripreso nelle periferie delle nostre città ma che risultano talmente falsi da finire per esserlo veramente. E se siamo disposti a riconoscere come finzione la messa in scena dei set cinematografici di Angelo Turetta, possiamo dichiarare veramente false anche le immagini di Daniele Dainelli, che riprendono scene bucoliche incollate in grandi poster metropolitani, lungo i muri di una città caotica come Pechino.

Ognuno a suo modo, i sei diversi autori hanno cercato di raccontare l’ambiguità ma anche la meraviglia che l’illusione della realtà può creare davanti all’obiettivo fotografico per la gioia dei nostri sensi, pronti a lasciarsi consapevolmente ingannare dalla fotografia.

Tommaso Bonaventura è nato a Roma nel 1969. Fotografo professionista dal 1992, i suoi reportage sono apparsi sulle maggiori testate internazionali. Il suo lavoro sui grandi pellegrinaggi del Cristianesimo in Europa ("Le vie della fede" edizioni Gribaudo 2005) ha vinto la menzione d'onore al Premio Fnac 2004, la Borsa di studio Marco Pesaresi (2004) e il primo premio nella sezione Arts and Entertainment Singles del World Press Photo 2005. Nel 2010 vince il primo premio nella sezione Fine Art Portrait del Sony World Photography Awards. Nel 2011 è finalista nella sezione Arts and Entertainment del Sony World Photographic Awards. E' membro di Contrasto dal 1996.

Stefano Cerio vive e lavora tra Roma e Parigi. Inizia la carriera di fotografo a 18 anni collaborando con L’Espresso. Dal 2001 si interessa di fotografia di ricerca e video. Espone al Diaframma di Milano, alla galleria Recalcati di Torino, mentre del 2004 è il progetto “Machine Man” al Lattuada Studio di Milano. Nel 2005 la Città della Scienza di Napoli gli dedica una personale: “Codice Multiplo”. Nel 2008 realizza per la regione Piemonte una installazione per la mostra “Le Porte del Mediterraneo” a Rivoli e espone alla Changing Role di Roma con “Souvenirs”. Nel 2009 la sovraintendenza di Napoli organizza una personale nella Certosa di Capri dal titolo “Sintetico Italiano”. Nel 2010 realizza due mostre alla Galerie Italienne di Parigi ed espone al museo Madre di Napoli nella collettiva O'Vero. Nel 2011 espone il progetto Aquapark presso la Fondazione FORMA per la Fotografia di Milano.

Lorenzo Cicconi Massi nasce a Senigallia dove tuttora vive. Nel 1991 discute la tesi di laurea in Sociologia “Mario Giacomelli e il gruppo Misa a Senigallia”. Dal Gennaio del 2000 è uno dei fotografi dell’ agenzia Contrasto. La sua ricerca si sviluppa e trae suggestioni per lo più posando lo sguardo sulle realtà umane e paesaggistiche della sua terra. Dal 2006 alcune sue stampe fanno parte della collezione di Forma, prestigiosa fondazione per la fotografia di Milano. Nel 2007 è premiato nella sezione “sports features singles” al World Press Photo, con un lavoro sui giovani calciatori cinesi. Sempre nel 2007 riceve il premio G.R.I.N. per “fedeli alla tribù”. Nel 2008 espone a Parisphoto la nuova serie dal titolo “Cammino verso niente”. Nel 2010 è inaugurata una mostra antologica presso il teatro dei Dioscuri a Roma. Per i 10 anni dalla scomparsa del grande fotografo senigalliese realizza il film "ricordando Mario Giacomelli", con la partecipazione dei più importanti personaggi della fotografia e dell’arte italiana.

Daniele Dainelli è nato a Livorno nel 1967. E' un fotografo di grande talento, dotato di una particolare sensibilità per il colore e di una capacità di inchiesta che gli permettono di realizzare immagini di grande forza espressiva. Nel 2006 partecipa al progetto Beijing In and Out, e nel 2007, insieme ad altri tre fotografi, realizza le immagini per il libro “Solo in Italia”, con testi di Antonio Pascale (Contrasto, 2008). Massimo Siragusa è nato a Catania nel 1958. Inizia a collaborare con l’Agenzia Contrasto dal 1989. Vive a Roma. Le sue fotografie sono apparse sulle migliori testate internazionali. Ha firmato numerose campagne pubblicitarie, e insegna fotografia presso diverse scuole. Ha esposto in Italia e all’estero ed è autore di vari libri. Ha vinto quattro World Press Photo: nel 1997, con "Bisogno di un Miracolo", poi nel 1999 con "Il Cerchio Magico" nel 2008, grazie al reportage sul "Tempo Libero", e l’ultimo nel 2009 con “Fondo Fucile”, sulle baraccopoli di Messina. E' rappresentato dalla galleria Forma di Milano e dalla Polka Galerie di Parigi.

Angelo R. Turetta inizia fotografando l’avanguardia teatrale degli anni 70-80. Dal 1982 collabora con Contrasto, lavorando come ritrattista di scrittori, musicisti, artisti e come reporter seguendo specifici temi sociali di attualità nazionale e internazionale con una costante particolare attenzione alla città di Roma. La realizzazione di servizi come fotografo di scena lo ha portando a realizzare un ampio affresco sul cinema italiano, lavoro con cui ha vinto nel 2001 il primo premio (Art Section) del World Press Photo.Turetta inizia fotografando l’avanguardia teatrale degli anni 70-80. Dal 1982 collabora con Contrasto, lavorando come ritrattista di scrittori, musicisti, artisti e come reporter seguendo specifici temi sociali di attualità nazionale e internazionale con una costante particolare attenzione alla città di Roma. Ha vinto per undici volte il concorso CLICIAK sulla fotografia di scena. La realizzazione di servizi come fotografo di scena lo ha portando a realizzare un ampio affresco sul cinema italiano, lavoro con cui ha vinto nel 2001 il primo premio (Art Section) del World Press Photo.

OFFICINE FOTOGRAFICHE
Via Libetta 1, Roma
Ingresso gratuito
INFO: 06.5125019

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Premio Canon Giovani Fotografi 2010: i vincitori della dodicesima edizione si sono distinti per aver presentato lavori rigorosi e coinvolgenti, contenuti profondi, immagini ricche di emotività ed umanità

La premiazione, fissata per il 17 febbraio presso la Fondazione Forma per la Fotografia di

Milano ospiterà i tre nuovi giovani talenti della fotografia proclamati vincitori: Giulio Sarchiola, Matteo Bastianelli e Giovanni Panizza

Canon da sempre è impegnata nell’individuazione di giovani promesse del mondo della fotografia allo scopo di dare loro l’opportunità di emergere grazie anche ad un concreto supporto per affermarsi come professionisti. Il Premio Canon Giovani Fotografi, infatti, nei suoi dodici anni può vantare di aver avuto quasi 5.000 partecipanti di cui 55 hanno guadagnato un montepremi complessivo di circa 120.000 euro.

Il prestigioso Premio si suddivide in 3 sezioni: Miglior Portfolio, Miglior Progetto, Borsa di Studio, e si avvale di esperti fotografi e professionisti del settore chiamati sia come giurati sia come tutor dei vincitori.

Giulio Sarchiola, che si è aggiudicato la prima posizione nella sezione Miglior Portfolio, avrà un riconoscimento in denaro pari a 4.000 euro, mentre Matteo Bastianelli e Giovanni Panizza, vincitori rispettivamente delle sezioni miglior progetto e borsa di studio, saranno premiati con 2.500 euro.

Il Premio Canon Giovani Fotografi si distingue da sempre anche per l’impegno ad affiancare ai tre vincitori un mentore con il compito di seguire istanze e percorsi di ognuno di loro per indirizzarli nel mondo professionale dell’editoria, della pubblicità e della comunicazione.

La giuria, che ha visionato oltre 500 lavori, è stata presieduta da Denis Curti, Direttore di Contrasto (Milano) e composta da: Francesco Nencini (Regista pubblicitario), Anna Luccarini (Photoeditor de Il Sole 24 ore), Emanuela Mirabelli (Photoeditor di Marie Claire), Andrea Cancellato (Direttore Generale della Triennale di Milano), Andrea Frazzetta (Fotografo e vincitore del premio Canon 2006).

I premiati e le motivazioni
Miglior Portfolio – Giulio Sarchiola con “Aneroidi”
La giuria ha attribuito a Giulio Sarchiola il merito di aver realizzato una serie fotografica omogenea e capace di mettere in relazione il soggetto con la tecnologia e le attrezzature militari. “Aneroidi”, il titolo del lavoro, si presenta come rigoroso, coinvolgente ed ineccepibile dal punto di vista tecnico e progettuale.

Miglior Progetto – Matteo Bastianelli autore di “The Bosnian identity” Matteo Bastianelli si è distinto dagli altri concorrenti per aver presentato un progetto dai contenuti profondi, con un carico di emotività che ben si incontra con le immagini e i luoghi narrati, ma anche per aver saputo fotografare con trasporto e vicinanza il dramma umano di un’intera popolazione.

Borsa di Studio – Giovanni Panizza con “Homelessness in California”
I giurati hanno riconosciuto a Giovanni Panizza di aver saputo realizzare dei ritratti carichi di quantità umana con un linguaggio diretto e privo di pregiudizi e pietismo; la decisione di decontestualizzare i volti, infatti, ben si coniuga con uno stile sintetico e asciutto.

La premiazione dei vincitori dell’edizione 2010 e l’inaugurazione della mostra si svolgeranno a Milano giovedì 17 febbraio alle ore 18 presso Fondazione Forma – Piazza Tito Lucrezio Caro 1

I lavori fotografici rimarranno in mostra fino al 27 febbraio 2011 con ingresso gratuito ai seguenti orari : tutti i giorni ore 10 – 20, Giovedì e Venerdì ore 10 – 22. 

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Samsung ha annunciato la NX11, nuova versione della fotocamera mirrorless a lenti intercambiabili. L'aggiornamento rispetto alla precedente versione presenta la nuova funzione i-Function, introdotta con la NX100.

La macchina è un'evoluzione della NX10, la prima della serie. Il sensore CMOS, in formato APS-C (quello delle reflex digitali consumer) ha una risoluzione di 14.6 megapixel. Il fattore di conversione per le ottiche è 1,5x.

Grazie alla nuova tecnologia i-Function, quindi, tramite un bottone sull'obiettivo compatible si commandano una serie di modalità (tempi, aperture, compensation dell'esposizione, bilanciamento del bianco, sensibilità ISO) senza spostare le mani dalla macchina, semplicemente agendo sull'anello di messa a fuoco.

Le altre novità relative alla Samsung NX11 comprendono un corpo macchina moderatamente rivisto nel design, con un'impugnatura migliorata rispetto a quella delle NX10, e una nuova modalità Panorama. Sono presenti sia il flash incorporato, sia la slitta per i flash esterni. La macchina ha un display AMOLED con diagonale di 3 pollici e una risoluzione di 610.000 pixel con full time Live View. In alternativa si può inquadrare con il mirino elettronico (921k punti). Il sistema di messa a fuoco, a contrasto, è a 15 punti. Gli appassionati hanno a disposizione tutti i comandi manuali e la registrazione delle foto in formato RAW. Per i principianti, invece, la modalità Smart Auto, che sceglie automaticamente la modalità scena più indicata per la situazione di ripresa.

Oltre alla foto di possono registrare anche video HD (720p) con compressione H.264.

La Samsung NX11 arriverà nei negozi a febbraio, con un prezzo di listino di circa 600 euro.

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PSKiss ha annunciato un nuovo suite di filtri professionali basati su Pixel Bender: Pixel Gear Suite.

Sono presenti Skin Gear, per il ritocco della pelle, S/H Tone Gear per la manipolazione dei toni e dei contrasti ed Edge Gear per il miglioramento del contrasto locale. Tutti sfruttano la potenza della vostra GPU riducendo i tempi di calcolo grazie alle funzionalità di Pixel Bender.

Dopo il salto potete trovare un video introduttivo alle funzionalità.

Via | PhotographyBlog

Pixel Gear Suite é stato pubblicato su clickblog alle 13:00 di martedì 30 novembre 2010.

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di Rosa Pugliese
A 20 anni ha venduto la sua macchina a quattro ruote per una con lo zoom, ha scelto la fotografia e da Vicenza si è trasferito a Roma per farne qualcosa di più di una passione. A 34 anni Stefano lavora come fotografo professionista per Contrasto, e porta avanti anche progetti personali in cui continuare ad esprimere se stesso

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Domani, martedì 23 novembre, nell'ambito di Fotoleggendo Officine Fotografiche (via Libetta, 1 – Roma) si terrà la presentazione del libro Collezionare Fotogradia. Il mercato delle immagini di Denis Curti e Sara Dolfi Agostini. Oltre agli autori del libro, interverranno i collezionisti romani Anna Rosa e Giovanni Cotroneo.

Collezionare fotografia è un manuale di rapida consultazione e pieno di pratici consigli: il primo vademecum sul collezionismo fotografico. Il libro si sviluppa su diversi livelli e attraverso una breve storia del collezionismo fotografico cerca di rintracciare le ragioni storiche ed estetiche della presenza, all’interno del mercato dell’arte contemporanea, della fotografia vissuta come parte integrante dell’offerta e quindi del mercato dell’arte. Un’ampia parte è dedicata al tema quanto mai controverso, del “valore della fotografia”: cosa lo determini e da cosa dipenda.

Questioni come la tiratura di un’opera, l’importanza del percorso artistico dell’autore, il valore e il ruolo sul mercato delle opere “vintage” e delle stampe contemporanee, sono affrontate con chiarezza e precisione. Ma il volume è anche un vero manuale e contiene indicazioni pratiche per districarsi all’interno di questo mercato e imparare a individuare le gallerie di riferimento, le pubblicazioni da consultare, le fiere e i “saloni” irrinunciabili, i musei e le collezioni private da tenere d’occhio, i critici di riferimento da seguire.

Collezionare fotografia offre al lettore anche una serie di interessanti “schede tecniche”, a cura di Eugenia Bertelé, Roberta Piantavigna e Lorenza Fenzi, dedicate ad alcuni casi del mercato della fotografia e approfondimenti sui problemi di conservazione e manutenzione delle opere fotografiche.

Denis Curti è direttore della sede milanese di Contrasto e vicepresidente della Fondazione Forma per la Fotografia. Direttore del Master post universitario di Fotografia di NABA e Fondazione Forma. Ha diretto la Fondazione Italiana per la Fotografia e ill Festival di Fotografia di Savignano sul Rubicone. Esperto del mercato del collezionismo, ha curato le prime aste fotografiche di Sotheby’s a Milano e numerosi volumi sulla fotografia.

Sara Dolfi Agostini scrive di arte contemporanea per Il Sole 24 ORE e Arte e Critica. Tra i suoi diversi progetti, quello con la Fondazione Nicola Trussardi di Milano, la galleria Yvon Lambert di Parigi e con Fabio Cavallucci nei team di Manifesta 7, Alt Arte Contemporana e della XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara. Isegna al Master “Photography and Visual Design” di NABA.

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Domani, martedì 23 novembre, nell'ambito di Fotoleggendo Officine Fotografiche (via Libetta, 1 – Roma) si terrà la presentazione del libro Collezionare Fotogradia. Il mercato delle immagini di Denis Curti e Sara Dolfi Agostini. Oltre agli autori del libro, interverranno i collezionisti romani Anna Rosa e Giovanni Cotroneo.

Collezionare fotografia è un manuale di rapida consultazione e pieno di pratici consigli: il primo vademecum sul collezionismo fotografico. Il libro si sviluppa su diversi livelli e attraverso una breve storia del collezionismo fotografico cerca di rintracciare le ragioni storiche ed estetiche della presenza, all’interno del mercato dell’arte contemporanea, della fotografia vissuta come parte integrante dell’offerta e quindi del mercato dell’arte. Un’ampia parte è dedicata al tema quanto mai controverso, del “valore della fotografia”: cosa lo determini e da cosa dipenda.

Questioni come la tiratura di un’opera, l’importanza del percorso artistico dell’autore, il valore e il ruolo sul mercato delle opere “vintage” e delle stampe contemporanee, sono affrontate con chiarezza e precisione. Ma il volume è anche un vero manuale e contiene indicazioni pratiche per districarsi all’interno di questo mercato e imparare a individuare le gallerie di riferimento, le pubblicazioni da consultare, le fiere e i “saloni” irrinunciabili, i musei e le collezioni private da tenere d’occhio, i critici di riferimento da seguire.

Collezionare fotografia offre al lettore anche una serie di interessanti “schede tecniche”, a cura di Eugenia Bertelé, Roberta Piantavigna e Lorenza Fenzi, dedicate ad alcuni casi del mercato della fotografia e approfondimenti sui problemi di conservazione e manutenzione delle opere fotografiche.

Denis Curti è direttore della sede milanese di Contrasto e vicepresidente della Fondazione Forma per la Fotografia. Direttore del Master post universitario di Fotografia di NABA e Fondazione Forma. Ha diretto la Fondazione Italiana per la Fotografia e ill Festival di Fotografia di Savignano sul Rubicone. Esperto del mercato del collezionismo, ha curato le prime aste fotografiche di Sotheby’s a Milano e numerosi volumi sulla fotografia.

Sara Dolfi Agostini scrive di arte contemporanea per Il Sole 24 ORE e Arte e Critica. Tra i suoi diversi progetti, quello con la Fondazione Nicola Trussardi di Milano, la galleria Yvon Lambert di Parigi e con Fabio Cavallucci nei team di Manifesta 7, Alt Arte Contemporana e della XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara. Isegna al Master “Photography and Visual Design” di NABA.

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Domenica 21 novembre alle ore 16:00 presso la Biennale di Architettuta (Padiglione Italia) ci sarà un incontro con l'autrice e la fotografa Alessandra Chemollo.

I protagonisti della fotografia di architettura raccontano il loro stile e la loro visione in un nuovo libro della collezione LOGOS. Ventisei interviste realizzate da Maria Letizia Gagliardi. Diciotto domande per ogni intervista. Il volume rappresenta un dibattito-analisi importante e necessario sui rapporti tra fotografia e architettura. Attraverso lo strumento dell’intervista, Maria Letizia Gagliardi, architetto e docente all’Università di Udine, mette a confronto i diversi punti di vista dei più autorevoli fotografi italiani di architettura e paesaggio per approfondire con loro i temi e le tecniche della fotografia di architettura degli ultimi dieci anni.

Si realizza così una “tavola rotonda virtuale” fra gli autori italiani sulla comunicazione, la rappresentazione, il valore della documentazione e dell’interpretazione dell’architettura e del paesaggio urbano. Ogni intervista è inoltre accompagnata da un’immagine particolarmente significativa dell’opera di ogni fotografo scelta dallo stesso autore.

Questi gli autori intervistati: Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Gianantonio battistella, Gianni Berengo Gardin, Luca Campigotto, Vincenzo Castella, Alessandra Chemollo, Giovanni Chiaramonte, Patrizia Della Porta, Daniele Domenicali, Vittore Fossati, Guido Guidi, Marco Introini, Francesco Jodice, Moreno Maggi, Duccio Malagamba, Maurizio Montagna, Alberto Muciaccia, Pino Musi, Lorenzo Mussi, Emanuele Piccardo, Filippo Romano, Paolo Rosselli, Massimo Vitali, Italo Zannier, Marco Zanta.

A corredo delle interviste, nel libro ci sono anche i testi di Alberto Pratelli, Massimo Rossetti e della stessa Maria Letizia Gagliardi. Facendo riferimento al punto di vista dell’architetto, nei loro scritti si indaga l’aspetto rappresentativo, comunicativo e descrittivo della fotografia di architettura contemporanea, tessendo così il contesto culturale nel quale si snodano le riflessioni dei singoli fotografi.

Maria Letizia Gagliardi. Nasce a Roma nel 1963. Architetto e dottore di ricerca in Ingegneria Civile, è docente a contratto presso la Facoltà di Ingegneria dell’Università degli Studi di Udine, Corso di Studi in Architettura. Dal 1992 svolge attività di ricerca sugli strumenti per la comunicazione dell’architettura, in particolare sull’uso della fotografia e del video per la divulgazione e la didattica delle teorie del progetto architettonico, dell’architettura costruita e dello spazio urbano.

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WUX4000 è il primo proiettore della serie ad essere dotato di obiettivi intercambiabili e decentramento dell’obiettivo motorizzato. WUX4000 è la soluzione ideale per ambiti aziendali, istituti d’istruzione superiore e applicazioni di progettazione, collocando Canon all'avanguardia nel mercato professionale AV.

Qualità delle immagini XEED: la differenza è lampante
XEED WUX4000 sfrutta la consolidata tecnologia dei pannelli LCOS di Canon, garantendo colori fedeli e immagini prive di effetto reticolo a risoluzione nativa WUXGA (1920 x 1200 pixel). La combinazione di tecnologia LCOS e alta risoluzione consente di preservare ogni dettaglio dell'immagine, con testi chiari anche se di piccole dimensioni e linee sottili ben leggibili.

Essendo un proiettore LCOS, WUX4000 è in grado di fornire colori e gradazioni di grigio eccezionalmente uniformi ed estesi, ponendosi al di sopra di molti modelli DLP a chip singolo. Con una luminosità di 4000 lumen e rapporto di contrasto di 1000:1, XEED WUX4000 eccelle con le immagini fotografiche, dove i suoi colori vivaci staccano nettamente molti altri proiettori da installazione WUXGA.

La risoluzione nativa WUXGA ha un formato 16:10, ideale per l'uso con l'attuale generazione di computer portatili PC e Macintosh. Quindi, WUX4000 è la scelta perfetta per l'installazione in qualsiasi sala riunione, studio, laboratorio o ufficio in cui sono richieste presentazioni professionali pulite e vivaci.

Supporto per una vasta gamma di ambienti
WUX4000 è il più flessibile proiettore Canon costruito finora, progettato per soddisfare le esigenze della più ampia gamma di ambienti di installazione. Il proiettore è completato da una serie di tre obiettivi opzionali: un obiettivo zoom standard (RS-IL01ST), un obiettivo zoom tele (RS-IL02LZ) e un obiettivo a focale fissa grandangolare (RS-IL03WF), quest’ultimo particolarmente adatto per applicazioni di retroproiezione. Naturalmente per questi obiettivi è assicurata la consueta qualità dei prodotti ottici Canon, con i più alti livelli di luminosità e di geometria dell'immagine.

Molto utile per gli installatori, lo spostamento motorizzato orizzontale e verticale dell’obiettivo consente di posizionare l'immagine proiettata senza penalizzarne la qualità con l’uso della correzione trapezoidale. Gli installatori possono quindi scegliere la posizione del proiettore WUX4000 senza dover allineare con precisione l'asse ottico con il centro dello schermo; ciò è particolarmente utile quando apparecchi di illuminazione o prese per l’aria condizionata potrebbero altrimenti ostacolare l’installazione del proiettore. WUX4000 può anche essere installato in verticale, consentendo la proiezione diretta su pavimento o soffitto.

Facilità di manutenzione con bassi costi di gestione
WUX4000 è ottimizzato per una facile manutenzione, con un design modulare che permette di sostituire lampada e filtro aria con l’unità in situ; questo permette di ridurre drasticamente i tempi dell’operazione, dal momento che il proiettore non deve più essere disinstallato. Inoltre, è possibile sostituire alcuni filtri ottici smontando pochissime parti e semplificando notevolmente la procedura.

L’efficienza del raffreddamento è stata migliorata ottimizzando il design interno e i flussi d’aria separati per lampada e pannelli LCOS. La modalità silenziosa, che riduce la rumorosità ad appena 36 dBA, estende la durata di vita della lampada da 3000 ore fino ad un massimo di 4000 ore. Facile da integrare e collegare WUX4000 supporta PJLink, un protocollo standard progettato per semplificare l'installazione di proiettori e sistemi di controllo di diversi produttori. Ciò lo rende facile da integrare in ambienti misti, o per aggiornare sistemi esistenti.

WUX4000 può anche essere collegato direttamente a una rete per il controllo e il monitoraggio e viene fornito con un telecomando che può essere programmato per operare su uno qualsiasi di quattro diversi canali a infrarossi. Ciò consente il controllo indipendente di più proiettori WUX4000 nella stessa stanza. Il telecomando può anche essere impostato per operare su tutti e quattro i canali IR simultaneamente.

WUX4000 sarà in vendita dal mese di aprile 2011.

Principali caratteristiche e prezzi
o Risoluzione nativa WUXGA (1920 x 1200 pixel) e capacità Full HD (1080p)
o Tecnologia LCOS per immagini senza soluzione di continuità
o 4000 lumen e rapporto di contrasto 1000:1
o Decentramento obiettivo orizzontale e verticale, zoom e messa a fuoco motorizzati o Tre obiettivi intercambiabili
o Porta DVI e connessione HDMI™ per l'ingresso di immagini digitali
o Porta di rete per controllo e monitoraggio, compatibile PJLink o Modalità simulazione DICOM e modalità Foto
o Semplice manutenzione
o Disponibile dal mese di aprile 2011

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Una delle più antiche forme d’arte, il ritratto/autoritratto, continua ancora a essere uno dei linguaggi più attuali e sorprendenti. Il libro Auto Focus propone un’ampia raccolta di autoritratti scattati da settantacinque fra i più importanti fotografi contemporanei tra cui: Joan Fontcuberta, Nan Goldin, Boris Mikhailov e Martin Parr.

Susan Bright, scrittrice e curatrice di fotografia, ha selezionato gli autori e le immagini componendo una guida chiara e completa per orientare il lettore in questo particolare “genere” dell’arte e della fotografia contemporanea, terreno di prova e di sperimentazione di nuovi linguaggi.

Corredato da un grande numero di meravigliose fotografie, il volume – edito da Contrasto – è organizzato in cinque capitoli che sviluppano i temi dell’autobiografia: il corpo, l’uso del travestimento, il ricorso al ritratto in studio e agli album fotografici, le performance artistiche.

Il lavoro intorno all’identità nazionale, sessuale, razziale, personale o artistica diventa così fondamentale per comprendere l’opera di molti tra i maggiori esponenti della fotografia contemporanea. Immagini intime e introspettive, provocazioni sociali o sessuali, costruzioni di raffinate scene oniriche in cui prendono corpo innovative performance.

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James Mollison durante i suoi viaggi ha fotografato le camerette di 56 bambini provenienti da 24 paesi di tutto il mondo: dagli Stati Uniti al Messico, dal Brasile alla Gran Bretagna, dall’Italia al Giappone all’India. Il risultato è un volume intenso e commovente che nella sua semplice e diretta testimonianza ci aiuta a riflettere sulle differenze sociali. E a fare di tutto per abbatterle.

Sfogliando questo volume – edito da Contrasto – si fa il giro del mondo, a ogni pagina si entra in una stanza da letto differente, si incontra il suo piccolo proprietario e si scopre la sua giovane vita. Ogni storia racconta una vita diversa: un modo di essere bambino oggi che cambia da luogo a luogo, con tutti i problemi, i dubbi e le contraddizioni sociali che l’infanzia vive nel nostro tempo.

La piccola Kaya, di Tokyo, ha l’armadio pieno di centinaia di vestiti colortissimi che la madre cuce per lei; Bilal, pastore beduino della Cisgiordania, dorme all’aperto con il gregge di capre del padre; Indira, in Nepal, lavora in una cava di granito da quando ha tre anni mentre Ahkôhxet, piccolo indio Kraho, dorme sul pavimento di una capanna nel cuore della foresta amazzonica.

James Mollison è nato in Kenya nel 1973 e cresciuto in Inghilterra. Dopo aver studiato Arte e Design alla Oxford Brookes University, e poi cinema e fotogra?a alla Newport School of Art and Design, si trasferisce in Italia a lavorare nel laboratorio creativo di Benetton, Fabrica. Collabora con numerose riviste tra cui: New York Times Magazine, The Guardian, The Paris Review, The New Yorker e Le Monde. Il suo ultimo libro Disciples è stato pubblicato nell'ottobre 2008, dopo la prima mostra alla Hasted Hunt Gallery di New York. Nel 2007 ha pubblicato The Memory of Pablo Escobar, la straordinaria storia del “più ricco e violento gangster della storia” raccontata attraverso centinaia di fotogra?e. Un seguito originale all’incredibile lavoro sulle grandi scimmie, ampiamente documentato da una mostra al Natural History Museum di Londra, e dal libro James e altri simili (Contrasto, 2004). Mollison vive a Venezia con la moglie.

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