Sony Alpha News

Siamo da sempre abituati a pensare alla fotografia in esterno, al più subacquea, ma esiste anche una fotografia degli inferi della terra. Le grotte possono sembrare un posto ostile e buio, ma anche qui la natura è riuscita a intervenire, con microrganismi, sopratutto alghe, piccoli insetti, ragni e vertebrati. Molti abitanti delle grotte presentano adattamenti assai marcati: la riduzione degli occhi, lo sviluppo di altri organi sensibili e la depigmentazione. All’ingresso delle grotte, troviamo invece, animali che vivono all’esterno come i pipistrelli. Esplorare questo mondo non è facile; ecco perchè abbiamo scelto un luogo messo in sicurezza, aperto al pubblico e gestito dalle guide. Un’occasione per imparare le tecniche di ripresa senza le difficoltà della speleologia, quindi con calma e senza la necessaria, esperienza che richiederebbero cunicoli e caverne in grotte non attrezzate. La grotta di Valdemino a Borgio Verezzi (in Liguria) è conosciuta come la grotta più colorata d’Italia, un paesaggio sotto il paesaggio terrestre, una cattedrale fiabesca costruita dal lento processo delle piogge e non da fiumi sotterranei. Un’itinerario di 800m con 30m di dislivello verso il basso, un‘atmosfera irreale, a volte nebbiosa, 16°c di temperatura e il 90% di umidità. Quest’ultime rientrano tra le difficoltà tecniche che verranno risolte nell’ambito del nostro corso, in aggiunta a quelle compositive e alla complessa illuminazione dei contorti paesaggi sotterranei.

Il nostro corso prevede due uscite mattutine di 4h dentro le grotte, riservato esclusivamente al nostro gruppo fotografico. Il pomeriggio, dopo la pausa pranzo, si  prevedono percorsi in auto o a piedi della parte superiore, lungo i paesaggi a macchia mediterranea della costa ligure. Fino a sera avremo modo di visitare i borghi medioevali, di cui è ricca questa regione. Nel dopocena del primo giorno si prevede la visione degli scatti effettuati in grotta la mattina, per risolvere gli errori e ripetere la sessione il giorno successivo.

La durata delle sessioni è limitata a 4h per giorno date le condizioni ambientali particolari della grotta.

Focus del giorno

• Conoscere l’ambiente della grotta, geologia
• Fotografia base delle cavità ipogee
• Composizione e comunicazione dell’immagine.
• Studio sulla luce e le varie difficoltà che si possono incontrare in ambienti della grotta
• Uso del flash, lightpainting. Attrezzatura.
• Attrezzatura utile e utilizzo, sicurezza.
• Cenni di macrofotografia in grotta.

Programma

• 1° Giorno – ore 9:00 presso ingresso Grotte del Valdemino (Borgio Verezzi)
  Prima sessione in grotta. Durata 4h.
  Pausa pranzo – sessione pomeridiana nei boschi dell’appennino ligure.
  Sessione fotografia prima di cena dal vecchio borgo di Verezzi.
  Visione delle immagini realizzate e commento.
• 2° Giorno – ore 9:00 seconda sessione in grotta durata 4h.
  Pausa pranzo
  De briefing e a scelta dei partecipanti visita del sentiero naturalistico di Borgio Verezzi o Visita di Finalborgo.
  Visione delle immagini realizzare e commento.

Ritrovo:

29 Ottobre 2011 – ore 9:00 c/o Ingresso Grotte del Valdemino.

Docente: Mirko Sotgiu

Quota di partecipazione: 245€ in camera doppia (su richiesta supp. singola 45€ disp. limitata)
Quota accompagnatori: richiedere

Partecipanti: minimo 4 massimo 6.

INFO e ISCRIZIONI – PRENOTA

Comprende

Partecipazione al corso di fotografia, assistenza di un fotografo professionista.
Ingresso in grotta per due sessioni
Prova attrezzatura Manfrotto e Nikon
Pernottamento in B&B per una notte.
Assistenza guida della grotta
Gadgets

Non comprende

Spostamenti  da e per il punto di ritrovo.
Pranzi e cena.
Tutto ciò che non è citato in “comprende”

Attrezzatura consigliata:

Si può partecipare sia con Macchine fotografiche Reflex che compatte. Ideale macchina fotografica reflex con possibiltità di messa a fuoco “macro” o obiettivi specialistici macro. Per le compatte occorre la funzione macro. Consigliato anche il possesso di ottiche grandangolo, flash e/o pannelli riflettenti. Durante il corso si potranno provare attrezzature Manfrotto e Nikon

In collaborazione con:

Partner tecnico

Comune di Borgio Verezzi – Grotte di Borgio Verezzi

Action Photography presenta un nuovo workshop Experience, in collaborazione con OutdoorPassion (lastampa.it)

Il workshop si svolgerà durante l’evento Teva Extreme Outdoor Games 2011

Di cosa si tratta?
È un workshop fotografico dedicato a chiunque voglia capire come si realizzano foto action, in questa occasione prenderemo in esame la disciplina della mountain bike e kayak. Inoltre sarà affrontato in modo approfondito l’argomento “utilizzo del flash nella fotografia d’azione”. Il workshop è curato da Matteo Cappè, fotografo professionista di action sport.
Per avere maggiori informazioni su questo workshop vedi il link: ActionPhotography Experience

Quando, dove?
11 giugno 2011, Ivrea / Valchiusella (TO)

Chi può partecipare?
Possono partecipare tutti i fotografi amatori ed appassionati di fotografia. Durante il workshop ci sposteremo a piedi, non praticheremo nessuno sport, si faranno foto. Non bisogna necessariamente saper andare in bici o fare kayak.

Che livello di preparazione bisogna avere?
Il corso è di livello medio, è valido sia per chi vuol cominciare a scattare con soggetti in movimento (ma ha già una base di tecnica fotografica) ed altrettanto valido per chi vuol perfezionare ad esempio l’utilizzo del flash. (Se invece hai bisogno di apprendere le basi della fotografia dai un’occhiata qui: Action Photography Personal)

Come è strutturato il workshop?
Sostanzialmente in due parti: una lezione teorica in cui vengono date informazioni e nozioni tecniche, visualizzate slide con molti suggerimenti e consigli, mostrate immagini con i dati di scatto e soprattutto viene spiegato come sono state realizzate: con quali tempi, diaframmi, quale obiettivi, posizione dei flash ecc. Inoltre ci soffermeremo sull’uso del flash e su come valutare lo spot adatto e il “Punto X”, cioè il punto in cui atleta e fotografo devono sincronizzarsi per ottenere uno scatto valido: valido per il fotografo (bella luce, inquadratura…) e valido per l’atleta (posizione del corpo, momento giusto dell’evoluzione…). Nella seconda parte invece metteremo in pratica ciò che abbiamo appreso e soprattutto sperimenteremo molto grazie alla disponibilità di alcuni atleti a nostra disposizione e gli atleti del Teva Extreme Outdoor Games.

Che tipo di macchina fotografica e attrezzatura devo avere?

Non possiamo accettare iscrizioni di chi possiede solo una semplice compatta, sarebbe molto difficile insegnare (ed imparare) con una compatta senza funzioni manuali. Dunque vanno bene macchine tipo reflex con obiettivo grandangolare, tele e flash. Oppure compatte, ma con possibilità di impostare in manuale tempi e diaframmi.

Programma di una giornata

8:30 inizio workshop con visualizzazione immagini dei partecipanti e commenti (consegna gadget Aproma)
9:30 lezione teorica
11:00 coffee break
11:15 lezione teorica
12:30 pranzo (consegna zaino Dakine!)
13:30 inizio parte pratica
18:00 consegna delle schede di memoria
18:30 commenti sulle foto
20:00 fine workshop

Gadget
Tutti i partecipanti dei workshop Action Photography riceveranno in omaggio un pratico ed utile accessorio offerto da Aproma e altri gadget offerti dai Partner di ActionPhotography (Skullcandy, Double3, rivista TuttiFotografi, rivista TuttoMountainbike)

Zaino Dakine!
Ad ogni workshop sarà assegnato dallo staff di Action Photography un super gadget: uno zaino Dakine Photo!! Non si tratta di un concorso o di un contest… Uno di voi lo avrà sulle spalle dopo il prossimo workshop! Info sui prodotti Dakine photo: http://www.dakine.com/bike/photo-packs/

Costo
170,00 euro (iva compresa) che comprende il workshop, pranzo, gadget ed eventuali trasferimenti durante il workshop.

Modalità di pagamento
Bonifico anticipato. Coordinate Bancarie: Matteo Cappè Banca Intesa ABI 3069 CAB 24502 C.C. 6152559413/37 – IBAN: IT92 M030 6924 5026 1525 5941 337

Voglio prenotarmi ed iscrivermi…
Compila il modulo che trovi a questo link: modulo iscrizione

Per chiarimenti contatta pure Matteo Cappè: mc.actionphotography@gmail.com – cell 3927593312

PhotoAid, l'agenzia fotografica no profit, impegnata nella fotografia sociale ha indetto l'edizione 2011 del suo contest fotografico che quest'anno può vantare un presidente di giuria davvero di eccezione come Paolo Pellegrin.

Per chi non lo sapesse il premio prevede un costo di iscrizione di 20 euro che è di fatto una donazione a Photoaid, che utilizzerà il ricavato per finanziare alcuni progetti di fotografia sociale. Anche per questo ci piacerebbe vedere la partecipazione del maggior numero possibile dei lettori, fotografi professionisti e non, che fanno parte della community di FotoUp. Di seguito riportiamo il comunicato stampa ufficiale e parte del regolamento.

Un’avventura speciale, un’esperienza “vera” ed unica nel suo genere è ora possibile anche per te. L’Associazione Photoaid, Agenzia non profit per il reportage sociale (www.photoaid.eu) e l’Associazione Archè Onlus (www.arche.it) ti invitano a partecipare al Photoaid Contest 2011/Archè  “Anche tu fotoreporter”.

In linea con lo spirito della nostra Agenzia questo concorso fotografico desidera valorizzare i reportage fotografici ispirati dalla tematica sociale. Il concorso è aperto a tutti coloro che amano raccontare con le immagini le persone e le loro esperienze di vita quotidiana, per inventare ogni giorno la speranza. Possono partecipare fotografi professionisti e non sia italiani che stranieri. Si potranno presentare fotografie in bianco e nero e a colori. Il tema è libero, il linguaggio più appropriato è quello vivace e dinamico del reportage esaltato da un approccio fotografico “rispettoso” ma anche concreto, ottimista e sensibile.

L'apertura delle iscrizioni è compresa tra il 1° maggio ed il 18 settembre 2011.

Presidente della Giuria: Paolo Pellegrin (fotografo dell’Agenzia Magnum).
Il vincitore del concorso avrà la possibilità di vivere un’esperienza unica affiancando un fotografo di Photoaid durante un lavoro di reportage all’estero; sempre al primo classificato verrà inoltre data in premio una reflex NIKON digitale (d300s) ed un corso organizzato da Marianna Santoni (Guru del digital imaging).

REGOLAMENTO
Numero di foto: Si richiede la presentazione di 10 immagini accompagnate da una breve scheda di presentazione del progetto (titolo del progetto – commento max 15 righe). Ciascun partecipante al concorso può presentare solo un progetto. Il reportage non dovrà essere stato realizzato necessariamente nell’ultimo anno.

Invio delle foto: Ogni partecipante dovrà inviare le proprie immagini in formato digitale ed a bassa risoluzione. Le foto a colori o in bianco e nero dovranno avere le seguenti caratteristiche tecniche: file JPEG, di qualità 72dpi, con formato di larghezza massima di 1.024 pixel. Il supporto originale dello scatto non è vincolante, può essere sia negativo, che un positivo, che digitale. In alternativa potrà spedire delle stampe fotografiche in formato massimo 20x30cm al seguente indirizzo: Photoaid, via Giovannino de Grassi 11 – 20120 Milano – Italia. L’iscrizione al concorso avviene tramite il sito web – www.photoaid.eu utilizzando l’apposito link  “Photoaid Contest 2011/Archè”. Le immagini ed il testo di presentazione (quest’ultimo in file formato word) dovranno essere inviate all’indirizzo contest@photoaid.eu tramite il sito https://www.wetransfer.com seguendo le seguenti istruzioni:

(1) Aggiungere i file fotografici nell’apposita finestra “Add files…”
(2) Inserire l’indirizzo email contest@potoaid.eu nell’apposita finestra “Enter friend’s email address.
(3) Inserire il vostro email nell’apposita finestra “Enter your email address.
(4) Inserire all’interno della finestra “Type your message”: Photoaid
Contests 2011 – il vostro nome e cognome – il titolo del reportage fotografico.
(5) Premere il pulsante “Transfer” Riceverete la ricevuta della conferma della vostra spedizione e della conseguente ricezione del vostro messaggio. Per l’invio di stampe fotografiche tradizionali troverai l’indirizzo e le modalità proseguendo nella parte del sito relativa alla iscrizione.

Calendario:
Data inizio di presentazione foto: 1 maggio 2011
Data ultima per l’invio delle foto: 18 settembre 2011
Data diffusione del risultato del concorso: entro il 31 ottobre 2011

Giuria:
Paolo Pellegrin – Presidente Giuria – fotografo
Andrea Micheli – fotografo e Socio Fondatore di Photoaid
Nicola Demolli Crivelli – fotografo e Socio Fondatore di Photoaid
Michele Cazzani – fotografo e Socio fondatore di Photoaid
Marianna Santoni – Guru del digital imaging
Enrico Mascheroni – Fotografi senza Frontiere
Padre Giuseppe Bettoni – Presidente e Fondatore di Archè
Maurizio Cavalli – Direttore dell’istituto Italiano di Fotografia
Grin – Gruppo redattori iconografici nazionale – associazione dei photoeditor italiani.

La giuria valuterà le immagini sulla base della creatività, della qualità artistica e dalla loro capacità comunicativa sui temi sociali. Il parere della giuria sarà insindacabile. La partecipazione al Concorso implica, da parte del partecipante, l’accettazione incondizionata del presente regolamento ed il versamento all’Associazione Photoaid della somma di 20 euro. Contribuirai così a sostenere le missioni dei fotografi di Photoaid.

Il regolamento completo e latre informazioni sono disponibili sul sito di PhotoAid. Clicca qui per visitarlo ora!

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PhotoAid, l'agenzia fotografica no profit, impegnata nella fotografia sociale ha indetto l'edizione 2011 del suo contest fotografico che quest'anno può vantare un presidente di giuria davvero di eccezione come Paolo Pellegrin

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di Rosa Pugliese
Dopo u picciriddu Cuba, Ernersto Bazan aveva chiamato così il suo primo libro, sta per vedere la luce Al Campo, un'altra iniziativa di fotografia corale marcata Bazan Cuba. E si pensa già al futuro…

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La nota agenzia americana Magnum e Leica hanno annunciato una collaborazione per la produzione di documentari che illustreranno la storia comune ed il relativo apporto alla fotografia negli ultimi 60 anni.

Su youtube è possibile vedere un video realizzato con alcune delle più belle immagini del secolo scorso scattate dai fotografi dell’agenzia Magnum con fotocamere Leica. L'effetto è sicuramente di buon auspicio!

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S4C propone un workshop in Bolivia dedicato al tema della fotografia e al suo ruolo nella cooperazione internazionale, realizzato grazie all’appoggio dell’O.N.G. Spagnola IPADE (“Instituto de Promociòn y Apoyo al Desarrollo”) e di Matteo Bertolino, cooperante e fotografo membro di S4C residente in Bolivia. Matteo ha una lunga esperienza sul campo e saprà, come pochi, accompagnare i partecipanti in un workshop dal taglio estremamente pratico e immerso nella realtà che si andrà a raccontare.

In questa galassia di acronimi che compongono la cooperazione internazionale allo sviluppo trovano posto, certamente come attori chiave, le organizzazioni non governative (O.N.G.); nonostante le decadi passate e gli innumerevoli progetti di sviluppo realizzati nei 5 continenti nel frattempo, l’opinione pubblica diffusa mostra ancora difficoltà nel comprendere esattamente perché, come e cosa una ONG concretamente fa in un paese “in via di sviluppo”; a causa di strategie di comunicazione di molte ONG non sempre chiare con riferimento ai loro obbiettivi, la postura dei media generalmente disinteressata, e uno scarso livello di dibattito critico sui grandi temi del mondo, la percezione del lavoro delle ONG è ancora (certamente oggi meno di ieri) ricca di miti e stereotipi, fantasie e confusioni.

Come evidenziato, generalmente, le ONG non investono particolarmente nella raccolta di immagini di qualità che possano rendere davvero “giustizia visiva” agli interventi, spesso innovativi, realizzati nel mondo; tendono piuttosto ad accontentarsi di qualche scatto frettolosamente rubato, tra un’attività ed un’altra, da un coordinatore di progetto. Documentare professionalmente la cooperazione e le sue pratiche è invece fondamentale, tanto per rendere le strategie di comunicazione esterne delle ONG maggiormente efficaci, quanto per sensibilizzare e contribuire a stimolare dibattito critico attorno alla realtà della cooperazione, e al ruolo che dentro di essa giocano oggi le ONG.

OBIETTIVO GENERALE:
Contribuire – attraverso la fotografia – alla generazione di conoscenza e di stimoli visivi capaci di generare dibattito critico attorno al ruolo delle ONG nel mondo della cooperazione internazionale.

OBIETTIVO SPECIFICO DEL WORKSHOP:
Avvicinare i partecipanti alla realtà concreta del lavoro sul terreno di un’ONG internazionale (IPADE in Bolivia), offrendo loro l’opportunità di documentarne attraverso la fotografia i progetti attualmente in corso nei municipi rurali d’intervento, così come di poter raccontare attraverso immagini un frammento di ricchezza del paese.

RISULTATI ATTESI:
1) I partecipanti documentano – attraverso la fotografia – alcune delle attività legate ai progetti di IPADE in corso in Bolivia;
2) I partecipanti familiarizzano con gli aspetti concreti legati al lavoro di un’ONG internazionale in zone rurali e isolate;
3) Una mostra fotografica – in Spagna ed in Italia – verrà realizzata con le migliori immagini selezionate dei partecipanti;
4) Fotografie selezionate dal workshop andranno a comporre l’archivio fotografico di IPADE – per i suoi fini di comunicazione;
5) Un blog sarà realizzato con il fine di rendere la mostra/l’evento accessibile ad un pubblico quanto più ampio possibile.

LUOGO DEL WORKSHOP:
Il workshop si terrà presso i municipi di “Toro-Toro” e “Acasio”, situati nel nord del Dipartimento di Potosì, Bolivia; si tratta di piccoli municipi rurali, immersi tra valli e alte montagne, abitati da comunità prevalentemente di etnia Quechua (Quechua parlanti).

PROGRAMMA:
Il programma prevede giornate di visite sul terreno, presso le comunità Quechua beneficiarie dell’intervento di IPADE nei municipi menzionati. Sarà possibile assistere allo svolgersi di alcune attività previste dal progetto, così come di documentare la vita e la realtà delle popolazioni di queste zone della Bolivia. Si familiarizzerà con i tecnici e con il personale locale di IPADE che direttamente gestisce le attività sul terreno, personale che ci accompagnerà nel nostro percorso visivo attraverso la realtà di un progetto di cooperazione. La sera sarà occasione per rivedere le fotografie scattate durante la giornata (editing), così come per discutere e analizzare l’esperienza vissuta; allo stesso tempo si selezioneranno poco a poco le migliori immagini che comporranno l’esposizione finale; ogni partecipante, infatti, dovrà raccontare, con un gruppo d’immagini, la sua esperienza, il suo reportage sulla cooperazione e sul lavoro che IPADE realizza quotidianamente sul terreno. Una giornata verrà dedicata a scoprire le bellezze nascoste della riserva naturale di “Toro-Toro”, capitale paleontologica della Bolivia.

IPADE:
IPADE è un’ONG internazionale fondata nel 1987, con sede a Madrid, Spagna, che fino ad oggi ha realizzato più di 200 progetti in 26 Paesi; le linee strategiche d’intervento di IPADE ruotano attorno alla produzione sostenibile, al turismo sostenibile, all’igiene e sanità, all’energia sostenibile ed alle pari opportunità. In Sud America è presente nella zona andina (Ecuador, Bolivia e Perù), impegnata nell’esecuzione di un programma nei 3 paesi finanziato dalla Agenzia Spagnola di Cooperazione (AECID). Per maggiori informazioni consultare la pagina: http://www.fundacion-ipade.org/

PARTECIPAZIONE:
La quota di partecipazione è di 600,00 €, e comprende assistenza e supporto fotografico durante l’intera durata del workshop, revisione e selezione degli scatti, i principali spostamenti interni, ingresso e guida alla visita del parco di “Toro-Toro”, i costi delle stampe e dell’organizzazione delle mostre previste. Vitto e alloggio sono a carico dei partecipanti (calcolare in media 10€ al giorno per vitto + alloggio nelle zone rurali e circa 25 euro a Cochabamba).

ATTENZIONE: data la natura del workshop e della zona dove si opererà, l’alloggio nelle zone rurali sarà garantito nelle strutture ricettive rurali disponibili in loco. Pur garantendo massime condizioni di sicurezza e di igiene, è richiesta capacità di adattamento e disponibilità ad adeguare il programma ed il tragitto in caso di imprevisti non altrimenti gestibili (ad esempio, in certe zone, i trasporti e gli orari sono poco prevedibili e pianificabili)

NUMERO PARTECIPANTI:
MAX 6 (è preferibile non superare questo numero per minimizzare l’impatto sulle comunità locali ed essere coerenti con lo spirito e la missione di IPADE).

Per registrarsi occorre compilare questo modulo online.
Per ulteriori informazioni scrivete a workshop@shoot4change.net

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Per la seconda volta quest'anno, Panasonic fa coppia con Adobe e offre un interessante pacchetto dal costo di £150 disponibile con l'acquisto di alcuni modelli di Lumix G.

Il pacchetto è disponibile, ad esempio, anche con la recente Lumix GF2. Il tutto include quindi Adobe Photoshop Elements 9 e Adobe Premier Elements 9 che offrono ai fotografi la chance di creare foto e video in HD in modo semplice, rapido e, naturalmente, condividerli. 

Incluso nel pacchetto anche un voucher di £35 per Going Digital (goingdigital.co.uk), che offre un mini-workshop per iniziare con più esperienza nel mondo della fotografia.

L'offerta è disponibile da oggi al 3 maggio.

Qui i modelli validi:
DMC-G10KEB-K / DMC-G2EB-K / DMC-G2KEB-K / DMC-G2KEB-A / DMC-G2KEB-R / DMC-G2WEB-K / DMC-GF2KEB-K / DMC-GF2KEB-S / DMC-GF2KEB-R / DMC-GF2CEB-K / DMC-GF2CEB-S / DMC-GF2CEB-R / DMC-GF2WEB-K / DMC-GF2WEB-S / DMC-GF2WEB-R / DMC-GH2EB-K / DMC-GH2KEB-K / DMC-GH2WEB-K.

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a cura della Redazione

In occasione dello spettacolo di apertura della XIII edizione del Danae Festival, FotoUp, media partner della manifestazione, ha organizzato un workshop sulla gestione del mosso in fotografia. Ecco le foto dei 20 partecipanti

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Con l’avvento della fotografia digitale i foto hanno iniziato ad apprezzare la comodità di poter scattare in tethering direttamente dal computer. Con il passare del tempo questa possibilità è diventata sempre più economica ed alla portata di tutti.

Phase One e Profoto hanno deciso di provare a dare una svolta, almeno nell’ambito professionale, con l’annuncio di una nuova soluzione in grado sia di catturare immagini e sia di controllare la luce dei flash. Il sistema si basa sull’integrazione fra Profoto Air USB che consente di gestire da computer l’illuminazione dei flash Profoto ed il software di elaborazione raw Capture One Pro che grazie ad un nuovo plugin ora fornisce all’utente professionale la possibilità di manipolare comodamente le impostazioni delle luci.

Un sistema che consente di tagliare i tempi morti durante la regolazione delle luci che se anche non sono tanti possono distrarre dal lato artistico della fotografia.

Via | PhotographyBlog

Phase One, Profoto Studio plug-in per Capture One é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di lunedì 07 marzo 2011.

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Il noto sito di fotografia Dpreview.com assume e cerca tre nuovi membri del team che aiutino ad espandere ciò che il sito offre. Nello specifico si richiedono due editori e un ingegnere che vogliano aggiungersi allo staff nella sede di Seattle.

La posizione di editori è per editor di testi e consiste nella revisione di testi sulle fotocamere e altri accessori con l'opportunità di scrivere nuove storie e sviluppare contenuti, mentre l'ingegnere si dedicherà alla parte tecnica dello sviluppo di software.

Qui la pagina dell'offerta sul sitoDpreview

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L’esposizione raccoglie un gran numero di scatti realizzati da Karl Lagerfeld fin dal 1987, anno in cui iniziò ad interessarsi oltre che alla moda anche alla fotografia iniziando a fare foto per una serie di pubblicità
Fino al 10 marzo 2011

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Fino al 10 aprile 2011 il Chiostro del Bramante a Roma (Arco della Pace) ospiterà la mostra fotografica “Karl Lagerfeld. Percorso di lavoro” proveniente dalla Maison Européenne de la Photographie di Parigi, la prima mostra che accende i riflettori sul Lagerfeld fotografo e artista oltre che sul più conosciuto Kaiser della moda.

L’esposizione, che personalmente sono andata a vedere, raccoglie un gran numero di scatti realizzati da Karl Lagerfeld fin dal 1987, anno in cui iniziò ad interessarsi oltre che alla moda anche alla fotografia iniziando a fare foto per una serie di pubblicità e a produrre numerosi servizi fotografici per alcune delle più grandi riviste internazionali di moda. Tant'è che Lagerfeld dice che "non può fare niente senza portarsi dietro la propria macchina fotografica".

Il Kaiser, soprannome che lo accompagna da decenni, si racconta attraverso le campagne pubblicitarie di Chanel e Fendi, i ritratti delle celebrità, i servizi dei magazine di tutto il mondo, per approdare poi alle fotografie del privato, che raccontano i suoi viaggi, i ricordi, le fascinazioni estetiche e l’amore per Parigi, città di adozione di Lagerfeld dal 1953.

La mostra è dunque molto ampia, si passa da ritratti a colori e in bianco e nero a fotografie molto ritoccate, pastellate, quasi in stile pop. Continua con paesaggi e architetture per finire con il nudo integrale, anche e soprattutto, direi, quello maschile. Karl Lagerfeld, infatti, ama il nudo e si capisce chiaramente salendo all'ultimo piano.

Personalmente ho trovato molto belli e interessanti i ritratti in bianco e nero a noti personaggi dello spettacolo e del cinema, e le immagini della moda in cui credo che l'autore dia il meglio di sè. Anche se devo ammettere che dal Chiostro del Bramante mi sarei aspettata qualcosa di più dal punto di vista dell'esposizione, infatti le luci sbagliate e i riflessi sulle immagini non permettono di godersi pienamente la mostra che rimane aperta fino al 10 marzo. Il costo del biglietto è di 8 euro.

Non è un lavoro per chi concepisce la fotografia come reportage, lo stesso Lagarfeld ci tiene a dire che preferisce non usare il termine "fotografia", piuttosto quello di "immagini" per quanto riguarda almeno il suo lavoro. E se ci si va consapevoli di questa sua onestà, la mostra potrebbe essere interessante quantomeno in alcune parti. E lo dico senza malizia, naturalmente.

Rosa Pugliese

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