Sony Alpha News

Segnaliamo volentieri una splendida iniziativa di beneficienza (a cura di Serena Zacheo, Enzo Dal Verme, Carlo Madesani) con il patrocinio del Consolato Generale del Giappone a Milano.

A due mesi, infatti, dalla catastrofe naturale che ha colpito il Giappone, Camera16 propone un’iniziativa benefica a sostegno delle vittime. Ottanta fotografi hanno donato un’immagine per dare vita alla mostra fotografica KOKORO (che in giapponese significa cuore). Tutte le opere (di autori conosciuti o emergenti) saranno in vendita al prezzo simbolico di 50 euro ciascuna. Chi lo desidera potrà aggiungere una donazione extra. Il ricavato sarà interamente devoluto in beneficienza tramite il conto speciale attivato dal Consolato Generale del Giappone a Milano.

Sul sito di Camera16 si possono visionare le immagini degli artisti che hanno aderito all’iniziativa, nonchè le Istituzioni ed Associazioni che appoggiano e promuovono l’iniziativa. Il mondo della fotografia è popolato da occhi sensibili, questo lo sappiamo tutti. Ma quando questi occhi sono collegati a cuori (kokoro, appunto) altrettanto sensibili, ecco che si può innescare un meccanismo virtuoso.

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Deserto Libia
Inviata da: mario.bono il: Apr 12 2011, 11:44 AM
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Vince il concorso perpetuo per il mese di Aprile 2011 e riceve in premio come previsto una FUJI FINEPIX AX250 SILVER:

Finepix AX250 è dotata di ottica Fujinon 5x e sensore CCD da 14 Megapixel. Il sensore ad alta risoluzione e l’elevata qualità dell’ottica sono combinati con le impostazioni di high sensitivity (fino a ISO 3200) per garantire in ogni condizione immagini definite e pulite, ideali per la stampa e per l’ingrandimento digitale, senza compromessi rispetto alla qualità. La Digital Image Stabilization è stata adottata per ottenere immagini più nitide con un ridotto effetto “mosso” dando a tutti la possibilità di cogliere ogni occasione senza errori. Video HD e fotografie FULL HD in formato 16:9 per riprodurle su un televisore HD ready* (o sul PC di casa) e rimanere a bocca aperta, guardando le vostre fotografie prendere vita in tutto il loro splendore.
In più funzioni avanzate di scatto come la tecnologia di riconoscimento dei volti e la nuova funzione Picture Search (Ricerca immagine) che consente di trovare le fotografie in modo facile e veloce, è possibile cercare le immagini secondo la modalità “Scene Modes” con cui è stata scattata la fotografia: ad esempio, selezionando “Ritratti”, sarà possibile visualizzare tutte le fotografie scattate con quella modalità, o “Macro” per visualizzare i relativi scatti.

Poche e semplici regole per partecipare a questo concorso “perpetuo”…..

Partecipare è semplice, basta inserire i propri scatti all’interno delle sezioni tematiche della nostra galleria al seguente link:

http://www.fujiclubitalia.com/website/ipforum/gallery.html

Ogni settimana viene selezionata una foto e inserita tra le foto della settimana nella opportuna sezione e nella Home Page in evidenza.

Il mese successivo sarà selezionata tra le foto della settimana del mese precedente il vincitore a cui andrà spedita a casa una FUJI FINEPIX AX250 SILVER.

La foto utilizzata per il contest deve essere “nuova”, cioè mai postata su questo portale.

Fuji Club Italia non può in alcun modo essere ritenuto responsabile di eventuali contestazioni riguardanti la paternità e l’autorizzazione alla pubblicazione; esse sono a totale carico dell’utente che ha inviato le immagini e che dichiara altresi’ di esserne Autore e detentore dei relativi Diritti di Pubblicazione.

Il limite massimo per un allegato è 400 KB, foto di maggiori dimensioni non verranno accettate dal sistema.

Le dimensioni delle foto, dovranno essere di lato maggiore non piu’ lungo di 900 pixel.

E’ severamente vietato postare foto porno o pedopornografiche…

NB NON VALGONO LE FOTO INSERITE NEGLI ALBUM PERSONALI E SUL FORUM PER LA SELEZIONE DELLA FOTO DELLA SETTIMANA E SUCCESSIVAMENTE DELLA FOTO VINCITRICE.

Questo concorso non ha scadenza e si rinnova tacitamente mese per mese, quindi più foto inserite nelle gallerie tematiche e maggiore sarà la probabilità di essere selezionato come foto vincitrice, vi preghiamo però di inserire immagini di qualità e non solo per “fare numero” , poichè appunto la selezione avviene tra le migliori foto postate nel mese precedente tra le foto della settimana.

NOTA BENE: il vincitore (che sarà contattato pubblicamente a mezzo comunicazione ufficiale su queste pagine e privatamente alla sua mail personale) avrà tempo 15 giorni (a partira dalla data di pubblicazione di questo topic) per comunicare il proprio indirizzo postale per ricevere il premio (attaverso un MP al sottoscritto oppure alla mail domiad@hotmail.com), superati perderà ogni diritto allo stesso e il premio sarà rimesso in gioco per il prossimo contest a premi.

LS-20M è il nuovissimo registratore vocale di Olympus con videocamera integrata che registra video in Full HD con una qualità audio eccellente. Ha dimensioni estremamente compatte che permettono di portarlo comodamente in tasca in ogni occasione: ad un concerto tra amici, ad un evento, in situazioni professionali o in vacanza.

La funzione video dell’LS-20M è addirittura dotata di Magic Movie Effect, i filtri artistici che permettono di realizzare filmati con elaborazioni creative (colori pop, effetto "disegno", stile rock e pinhole). E anche il web è alla portata di un solo tocco! Infatti le numerose regolazioni disponibili (della risoluzione video, del bilanciamento del bianco, lo zoom digitale e il controllo integrato del livello di registrazione) permettono di ottenere materiale pronto per essere pubblicato immediatamente sul portale video web preferito.

L'LS-20M è dotato anche di interfaccia HDMI che consente il collegamento agli apparecchi televisivi HD per la riproduzione dei video e utilizza le schede di memoria standard SDHC. La batteria agli ioni di litio permette di fare registrazioni di livello professionale per ore ed ore. Grazie all’autoscatto, alla funzione Voice-sync e al telecomando opzionale è possibile inoltre registrare in remoto – anche mentre si suona.

L’LS-20M sarà disponibile dal mese di giugno.

Caratteristiche tecniche:
· PCM Lineare 96 kHz / 24 bit: registra con una qualità superiore a quella dei CD audio
· I microfoni di alta qualità integrati, grazie al loro posizionamento a 90°, forniscono un suono stereo naturale e ricco
· 1920 x 1080 pixel, riprese video Full HD
· Magic Movie Effect, anche in luce scarsa grazie al bilanciamento individuale del bianco, alle due modalità di misurazione esposimetrica e alla compensazione dell’esposizione
· Stabilizzatore digitale dell’immagine di alta precisione per contrastare l’effetto mosso
· Interfaccia HDMI e ideale per il web
· Funzione Voice sync e telecomando (opzionale) per un uso a mani libere
· La funzione “Registrazione capovolta” consente di operare con il registratore capovolto
· Doppio display LCD
· Registrazione / riproduzione dei formati PCM (WAV) e MP3
· Alloggiamento per scheda SD / SDHC

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Mercoledì 25 maggio alle 18.30 inaugura presso la Fondazione Forma per la Fotografia la mostra, Women changing India promossa da BNP PARIBAS e in collaborazione con Magnum Photos.

Il progetto Women changing India è un iniziativa del gruppo bancario BNP PARIBAS per celebrare, con questa importante esposizione fotografica, il 150° anniversario di presenza nel paese. Nel corso del 2010 l’esposizione ha toccato cinque città indiane: Mumbai, Delhi, Kochi, Chennai e Calcutta. Nel 2011 BNP Paribas porterà la mostra in Europa e la prima tappa sarà Milano, poi Londra, Bruxelles e Parigi.

Questa mostra presenta oltre 130 immagini scattate da 6 fotografi dell’agenzia Magnum che hanno ricevuto il compito di fotografare, nelle sue diverse forme, la forza delle donne indiane capace di cambiare e rivoluzionare l’intero paese. Olivia Arthur, Martine Franck, Raghu Rai, Alessandra Sanguinetti, Alex Webb e Patrick Zachmann hanno fotografato donne impegnate e determinate a realizzarsi offrendoci così un’immagine forse ancora inedita della società indiana.

Sono ritratti di donne consapevoli, orgogliose e non rassegnate davanti alle difficoltà evidenti del percorso intrapreso. Il circolo vizioso, fatto di impedimenti culturali, religiosi ed economici, entro il quale la donna era da troppi anni intrappolata, comincia a interrompere il suo giro in un processo lento ma dirompente così come le fotografie in mostra testimoniano. Un processo, è bene ricordarlo, non limitato alle fasce più ricche ed occidentalizzate ma che coinvolge tutte le donne del continente indiano. Un punto di partenza può essere individuato nell’educazione.

Nelle fotografie delle nuove generazioni scattate da Olivia Arthur (Imaging a different future) nei centri di Bangalore e Misore, si dimostra come ora le donne possano accedere a strutture di eccellenza per la ricerca un tempo riservate solo agli uomini e che, d’altro canto, possano realizzarsi diventando artiste, dj o musiciste. E’ stata sicuramente la possibilità di studiare che ha permesso ad alcune donne di raggiungere posizioni importanti e di prestigio: imprenditrici, direttrici d’azienda, scrittrici e attiviste diventate per la società indiana delle vere e proprie icone.

Raghu Rai (The heart of India) le ha incontrate, riuscendo a superare le difficoltà iniziali di chi, abituato alla street photography, si è dovuto adattare alle esigenze dei soggetti fotografati, e lo ha fatto restituendo scatti pieni di ammirazione per queste donne dallo sguardo fiero e pieno di energia.

Patrick Zachmann (Empowerment at the grassroots) ha invece incontrato un altro tipo di donne al potere. Dal 1992, grazie ad una modifica della costituzione, il 33% delle panchayats, le assemblee locali che amministrano i villaggi, deve essere formato da donne e le immagini di Zachmann ce le mostrano impegnate nell’amministrazione della propria comunità e al contempo,dedite a seguire la famiglia e il proprio lavoro. Il cambiamento della donna e della sua posizione sociale è un processo che comporta grandi trasformazioni ma, per questo, anche difficoltà e ostacoli soprattutto nelle zone più povere del paese. Le donne devono essere consapevoli dei propri diritti per salvaguardare la propria indipendenza di individuo, privato e sociale.

Martine Franck (Banking on ourselves) ha documentato l’enorme lavoro fatto da alcune associazioni, come KMVS e SEWA, che sono state in grado di formare una rete di informazioni e di sostegno per le lavoratrici. Grazie a progetti di microcredito, hanno permesso la creazione di nuove opportunità lavorative e di offrire alle donne la possibilità di gestire direttamente i bilanci famigliari. Oltre al diritto allo studio, anche il diritto al lavoro gioca un ruolo fondamentale in questa metamorfosi. Nel mondo occidentale una donna autista ormai non stupisce più, ma per lungo tempo vedere le donne occupare posizioni per tradizione riservate agli uomini, significava una rottura.

Alex Webb (Women driving change) ha conosciuto donne di Mumbai e Delhi che sono riuscite a riscattarsi grazie al lavoro di tassiste, di agenti di sicurezza: mansioni riservate alle donne ma anche rivolte esclusivamente ad altre donne che possono così usufruire di questi servizi. Il cinema di Bollywood è conosciuto in tutto il mondo, ma la chiave di lettura che ci offre Alessandra Sanguinetti (Behind the scene) è diversa: le donne non sono più solo le protagoniste dei lungometraggi ma ormai sono anche parte fondamentale dell’industria cinematografica. È una donna uno dei registi più apprezzati, sono donne i tecnici del suono, responsabili di casting, cameramen.

Le fotografie del reportage lasciano trapelare il rispetto per queste figure e la professionalità con la quale le affrontano. La mostra è arricchita da alcuni video che, grazie alle voci delle protagoniste e a quelle dei fotografi, presenteranno al meglio i diversi lavori. A questo progetto e a questa mostra spetta quindi il compito di sfatare tanti luoghi comuni e di far conoscere la faccia di nuova India in continua evoluzione. Le donne indiane hanno il potere di cambiare il loro paese e lo stanno facendo. Il futuro dell’India sta crescendo nelle mani delle donne.

Fondazione Forma per la Fotografia
Milano, Piazza Tito Lucrezio Caro, 1
www.formafoto.it

Women changing India
Dal 26 maggio al 19 giugno 2011
Tutti i giorni dalle 11 alle 21
Giovedì e Venerdì fino alle 23
Chiuso il Lunedì

Costo biglietto: 7.50 euro
Ridotto 6 euro Scuole 4 euro

Per informazioni: 02 58118067

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Delta company – distributore di prodotti Samyang per l'Europa – ha annunciato il nuovo obiettivo Samyang 35mm 1:1.4 AS UMC per Canon EF e Nikon AE. Samyang 35mm 1:1.4 AS UMC è quindi disponibili in due versioni, ma verrà presto realizzato anche per i modetti Quattro Terzi, Pentax, Samsung NX e Sony Alfa.

Samyang 35mm 1:1.4 AS UMC
Samyang 35mm 1:1.4 AS UMC è un grandangolo molto luminoso (f/1.4) con una lunghezza focale di 35 mm.

E' stato disegnato per lavorare soprattutto con camere full frame, ma può essere tranquillamente utilizzato anche con modelli APS-C/DX e Quattro Terzi.

Alta qualità e rivestimento anti riflesso (UMC) migliora il contrasto delle immagini e cattura colori del tutto naturali. Samyang 35mm 1:1.4 AS UMC gode di un sistema detto "gliding lenses" che permette di mantenere un'immagine di altà qualità alla minima distanza focale.

Garanzia
36 mesi di garanzia

Prezzo
Samyang 35mm 1:1.4 AS UMC per Canon EF mount – EUR 399
Samyang 35mm 1:1.4 AS UMC per Nikon AE mount – EUR 419

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CINEMA E FOTOGRAFIA
DUE LINGUAGGI A CONFRONTO
6 – 7 maggio 2011

Un convegno organizzato da Fondazione Forma per la Fotografia in collaborazione con Festival a cura di Luca Mosso e Dario Zonta.

Il cinema non esisterebbe senza la precedente invenzione della fotografia eppure la fotografia dipende enormemente dal cinema con cui ha scambiato tecniche narrative, ispirazioni estetiche, uso della luce, evocazioni di atmosfere. Questi due linguaggi hanno avuto e hanno tuttora un eccezionale scambio ormai pluridecennale che ha prodotto e produce stimoli interessantissimi alla creatività dei registi e ispirazione al lavoro dei fotografi.

In più – nell’ultimo periodo – le apparecchiature tecniche utilizzate si assomigliano sempre più fino – in molti casi – a diventare la stessa “camera” digitale capace di realizzare con obiettivi intercambiabili immagini fisse e in movimento. Grandi registi sono nati fotografi o hanno la fotografia come passione, grandi fotografi sono stati o sono diventati registi: basti pensare a Tornatore e Wenders o dall’altra parte a Cartier-Bresson e Corbjin per fare esempi distanti nel tempo. Entrambi questi linguaggi poi hanno uno stretto legame con la letteratura, da cui traggono idee, soggetti, sceneggiature, atmosfere e con cui scambiano interpretazioni, complicità, visioni del mondo.

In questo convegno piuttosto che il continuo e funzionale scambio tecnico che avviene sul set, dal fotografo di scena al direttore della fotografia al tecnico delle luci, interessa indagare l’intenso e obiettivo rapporto che esiste e accomuna questi due linguaggi, prendendo anche ispirazione da un libro recentemente uscito in Francia: L’Image d’après, che prende le mosse da una espressione coniata da Henri Cartier-Bresson per definire il cinema in rapporto alla fotografia. Per il fotografo il cinema è sempre l’immagine che viene dopo, un modo particolare di definire la progressione ma anche la differenza tra immagine fissa e in movimento.

Il convegno si articola su due giornate, tra “lezioni-interviste” con tre grandi protagonisti del cinema italiano, tre interventi mirati con protagonisti della fotografia e del cinema sperimentale e 4 proiezioni speciali o in anteprima.

Ingresso libero
Fondazione Forma per la Fotografia
Piazza Tito Lucrezio Caro, 1 Milano
info@formafoto.it
www.formafoto.it

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Canon, da sempre impegnata a sviluppare e sostenere la cultura dell’immagine affiancherà in qualità di sponsor tecnico il festival "Fotografia Europea 2011" con una serie di attività.

Dal 6 al 8 maggio, all’interno dei Chiostri di San Pietro, Canon allestirà un vero e proprio centro stampa all’interno del quale sarà possibile stampare le proprie fotografie e partecipare al concorso U-SHOT “Verde, bianco, rosso. Una fotografia dell’Italia”. Il tema del concorso è stato scelto e voluto dal Comune di Reggio Emilia, Assessorato alla Cultura, in occasione del 150º anniversario dell'Unità d'Italia. Dopo essersi registrati gli iscritti potranno rivolgersi allo staff Canon per stampare la propria fotografia con una delle stampanti PIXMA o SELPHY.

Le stampanti fotografiche PIXMA si contraddistinguono per la semplicità di utilizzo, il design, la qualità dell'immagine e la velocità di funzionamento, mentre quelle della gamma SELPHY sono caratterizzate da un corpo compatto, colorato e leggero in grado di creare stampe di qualità professionale direttamente da fotocamere, schede di memoria o cellulari compatibili, senza computer e senza problemi.

Dall’apertura della manifestazione fino a domenica 8 maggio all’interno dello spazio Canon Photo Wall i partecipanti potranno esporre la propria opera; successivamente una giuria di esperti voterà l’immagine più bella e significativa. L’autore della fotografia vincitrice riceverà una Canon PowerShot S95, la fotocamera tascabile per i veri appassionati di fotografia.

Ma non è tutto, Canon infatti parteciperà, sempre nell’ambito della manifestazione alla “Notte dei Musei” organizzata il 14 Maggio, collaborando alla realizzazione di 3 set fotografici dove il pubblico potrà farsi immortalare da noti fotografi e ricevere gratuitamente una stampa della fotografia. Infine, gli organizzatori sono stati dotati di una videocamera Canon XF100, un modello incredibilmente compatto che unisce versatilità e qualità delle immagini Full HD, per la realizzazione di videointerviste che saranno proiettate in varie zone della manifestazione, grazie agli eccellenti videoproiettori della gamma XEED che garantiscono proiezioni nitide e di alta qualità.

Fotografia Europea 2011 si riconferma un appuntamento impedibile per appassionati e professionisti dell’immagine, cui Canon non può certo mancare.

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Lunedi? 2 maggio, a partire dalle ore 19.30, presso la sede del centro di fotografia Spazio Labo’ (via Frassinago 43/2c a Bologna) si svolgera? l’ultimo incontro della rassegna “Il libro fotografico: dalla lettura dei capolavori all’incontro con la piccola editoria” curata da Spazio Labo’ e Sandro Iovine.

Per questa occasione Sandro Iovine dialoghera? con Chiara Capodici e Fiorenza Pinna di 3/3, giovane studio di ricerca sull’immagine fotografica che ha sede a Roma. Nel corso dell’incontro sara? presentato uno degli ultimi progetti del duo romano, “Little big press”, una profonda analisi internazionale, in forma di mostra, sullo stato dell’editoria fotografica indipendente, tra riviste, libri e autoproduzioni di diverso tipo.

La mostra “Little big press” nasce per fare il punto sulle tendenze che da qualche anno stanno mutando radicalmente il mondo dell’editoria fotografica. Una vitalita? sempre maggiore muove l’evoluzione del libro fotografico in una direzione indipendente, autoprodotta e ridotta nella scala: self publishing e indipendent photobooks, fanzine e piccole case editrici sono sempre piu? attive e prolifiche in tutto il mondo.

Fotografi appassionati di editoria, da Alec Soth, con la sua Little Brown Mushroom a Jason Fulford, geniale fondatore di J&L, a Stephen Gill, con Nobody Books, decidono di lavorare indipendentemente sui libri fotografici e far uscire, attraverso piccole case editrici, autoproduzioni che corrono parallele alla produzione delle case editrici piu? importanti. Si dedicano a esperimenti che coinvolgono il video, come i tedeschi Bohm Kobayashi, si muovono da esperienze collettive sul web, come la fanzine italiana 0-100, o portano avanti autoproduzioni dalle diverse sfaccettature, come nel caso di Joachim Schmidt o Luca Donnini.

Una liberta? che consente ricerche nei materiali, nella composizione, nella qualita? di stampa e peculiarita? degli allestimenti, spaziando dalla strategia della fotocopia alle sperimentazioni che ci riportano vicino all’unicita? dell’opera d’arte. Un approccio costruttivo e sperimentale che rappresenta l’aspetto piu? interessante e stimolante del libro fotografico contemporaneo. E che si riflette in un approccio di grande apertura, dove il confine fra libro, magazine e fanzine si fa labile, che vede spesso la fotografia contaminarsi con il disegno, la grafica, la musica e che trova la sua dimensione piu? naturale in una rete di manifestazioni dove il piccolo si fa grande, dai blog come The Indipendent Photo Book a iniziative come la Indie Photobook Library o Self-Publish Be Happy, fino a manifestazioni come la fiera Offprint Paris.

La prima edizione di LBP, presentata a Roma negli spazi di Officine Fotografiche in occasione di Fotoleggendo 2010, ha visto la presenza soprattutto di autori olandesi, svizzeri, tedeschi e americani, ha offerto una mappatura delle piu? interessanti riviste di fotografia europee e non solo in una speciale sezione a cura di Irene Alison, e presentato per la prima volta in Italia una selezione dal progetto Marks of Honour 2008 – A Striking Library, a cura di Nina Poppe e Verena Loewenhaupt, in cui 13 fotografi di fama internazionale sono stati invitati a scegliere un libro fotografico di particolare influenza per lo sviluppo del loro lavoro, e a utilizzarlo come ispirazione per un loro progetto artistico in forma di libro.

Ora biblioteca itinerante, LBP vede ospitati negli spazi della libreria di Officine Fotografiche un angolo a cura di 3/3 dedicato alle autoproduzioni e all’editoria indipendente e si appresta a continuare a seguire questa macchia in espansione continua ad ottobre 2011, nella seconda tappa di un monitoraggio annuale che seguira? i ritmi di Fotoleggendo. In occasione della presentazione del progetto LBP presso Spazio Labo’, verra? esposta una selezione dei libri piu? interessanti presentati nella mostra romana e sara? possiblie scaricare la versione pdf del catalogo della prima edizione.

3/3 – studio di ricerca sull’immagine fotografica - nasce al Pigneto a Roma dall’incontro di Chiara Capodici e Fiorenza Pinna. L’interesse per la fotografia e anni di esperienza nel campo dell’organizzazione e curatela di festival e mostre, nell’editoria fotografica, nel seguire a 360° il lavoro dei singoli fotografi, ci ha permesso di sviluppare competenze e di focalizzare il nostro lavoro sulla realizzazione di progetti fotografici dalla loro progettazione e curatela, alla produzione, programmazione e comunicazione, e su un sempre piu? attivo networking in ambito italiano e internazionale.

Sandro Iovine: Giornalista e critico fotografico, dirige la rivista IL FOTOGRAFO e insegna Fotogiornalismo e Comunicazione visiva. Collabora con RAI-RADIO 1 e IL MANIFESTO. E? stato condirettore di F&C edita dal MIFAV-Universita? di Tor Vergata. Ha creato e diretto a Roma lo spazio espositivo Centro Fotogiornalismo, organizzando mostre in Italia e all’estero con, tra gli altri, Francesco Zizola, Riccardo Venturi, Paolo Pellegrin, Medici Senza Frontiere. Ha curato numerosi libri di fotografia tra cui Ammentos (foto di Dario Coletti, 1997), 180 Basaglia (foto di Dario Coletti, 1998), Bambini (foto di Paolo Pellegrin, 1998), 25 anni all'inferno, la storia dei Medici Senza Frontiere (foto di Autori Vari, 1999), Sette Minuti (foto di Riccardo Venturi, 2001), A. D. 1176 (foto di Umberto Armiraglio e Cristiano Fabris, 2005), Il permesso di crescere (foto di Claudio Argentiero e Bruno Taddei, 2005), Some Jazz in B. A. (foto di Umberto Armiraglio, Claudio Argentiero e Cristiano Fabris, 2006), Calabria in festa (foto di Marco Marcotulli, 2006), San Rossore (foto di Nicola Ughi, 2007), Il velo della Sposa (foto di Mario Vidor, 2008). E? autore del blog FOTOGRAFIA: PARLIAMONE!

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CINEMA E FOTOGRAFIA
DUE LINGUAGGI A CONFRONTO
6 – 7 maggio 2011

Un convegno organizzato da Fondazione Forma per la Fotografia in collaborazione con Festival a cura di Luca Mosso e Dario Zonta.

Il cinema non esisterebbe senza la precedente invenzione della fotografia eppure la fotografia dipende enormemente dal cinema con cui ha scambiato tecniche narrative, ispirazioni estetiche, uso della luce, evocazioni di atmosfere. Questi due linguaggi hanno avuto e hanno tuttora un eccezionale scambio ormai pluridecennale che ha prodotto e produce stimoli interessantissimi alla creatività dei registi e ispirazione al lavoro dei fotografi.

In più – nell’ultimo periodo – le apparecchiature tecniche utilizzate si assomigliano sempre più fino – in molti casi – a diventare la stessa “camera” digitale capace di realizzare con obiettivi intercambiabili immagini fisse e in movimento. Grandi registi sono nati fotografi o hanno la fotografia come passione, grandi fotografi sono stati o sono diventati registi: basti pensare a Tornatore e Wenders o dall’altra parte a Cartier-Bresson e Corbjin per fare esempi distanti nel tempo. Entrambi questi linguaggi poi hanno uno stretto legame con la letteratura, da cui traggono idee, soggetti, sceneggiature, atmosfere e con cui scambiano interpretazioni, complicità, visioni del mondo.

In questo convegno piuttosto che il continuo e funzionale scambio tecnico che avviene sul set, dal fotografo di scena al direttore della fotografia al tecnico delle luci, interessa indagare l’intenso e obiettivo rapporto che esiste e accomuna questi due linguaggi, prendendo anche ispirazione da un libro recentemente uscito in Francia: L’Image d’après, che prende le mosse da una espressione coniata da Henri Cartier-Bresson per definire il cinema in rapporto alla fotografia. Per il fotografo il cinema è sempre l’immagine che viene dopo, un modo particolare di definire la progressione ma anche la differenza tra immagine fissa e in movimento.

Il convegno si articola su due giornate, tra “lezioni-interviste” con tre grandi protagonisti del cinema italiano, tre interventi mirati con protagonisti della fotografia e del cinema sperimentale e 4 proiezioni speciali o in anteprima.

Ingresso libero
Fondazione Forma per la Fotografia
Piazza Tito Lucrezio Caro, 1 Milano
info@formafoto.it
www.formafoto.it

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Olympus ha rilasciato un aggiornamento del firmware per la sua compatta XZ-1. La versione 1.2 aggiunge la possibilità di cambiare manualmente l'orientamento dell'immagine durante il playback.

Clicca qui per il download del firmware v1.2 per Olympus XZ-1

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Mercoledì 25 maggio alle 18.30 inaugura presso la Fondazione Forma per la Fotografia la mostra, Women changing India promossa da BNP PARIBAS e in collaborazione con Magnum Photos.

Il progetto Women changing India è un iniziativa del gruppo bancario BNP PARIBAS per celebrare, con questa importante esposizione fotografica, il 150° anniversario di presenza nel paese. Nel corso del 2010 l’esposizione ha toccato cinque città indiane: Mumbai, Delhi, Kochi, Chennai e Calcutta. Nel 2011 BNP Paribas porterà la mostra in Europa e la prima tappa sarà Milano, poi Londra, Bruxelles e Parigi.

Questa mostra presenta oltre 130 immagini scattate da 6 fotografi dell’agenzia Magnum che hanno ricevuto il compito di fotografare, nelle sue diverse forme, la forza delle donne indiane capace di cambiare e rivoluzionare l’intero paese. Olivia Arthur, Martine Franck, Raghu Rai, Alessandra Sanguinetti, Alex Webb e Patrick Zachmann hanno fotografato donne impegnate e determinate a realizzarsi offrendoci così un’immagine forse ancora inedita della società indiana.

Sono ritratti di donne consapevoli, orgogliose e non rassegnate davanti alle difficoltà evidenti del percorso intrapreso. Il circolo vizioso, fatto di impedimenti culturali, religiosi ed economici, entro il quale la donna era da troppi anni intrappolata, comincia a interrompere il suo giro in un processo lento ma dirompente così come le fotografie in mostra testimoniano. Un processo, è bene ricordarlo, non limitato alle fasce più ricche ed occidentalizzate ma che coinvolge tutte le donne del continente indiano. Un punto di partenza può essere individuato nell’educazione.

Nelle fotografie delle nuove generazioni scattate da Olivia Arthur (Imaging a different future) nei centri di Bangalore e Misore, si dimostra come ora le donne possano accedere a strutture di eccellenza per la ricerca un tempo riservate solo agli uomini e che, d’altro canto, possano realizzarsi diventando artiste, dj o musiciste. E’ stata sicuramente la possibilità di studiare che ha permesso ad alcune donne di raggiungere posizioni importanti e di prestigio: imprenditrici, direttrici d’azienda, scrittrici e attiviste diventate per la società indiana delle vere e proprie icone.

Raghu Rai (The heart of India) le ha incontrate, riuscendo a superare le difficoltà iniziali di chi, abituato alla street photography, si è dovuto adattare alle esigenze dei soggetti fotografati, e lo ha fatto restituendo scatti pieni di ammirazione per queste donne dallo sguardo fiero e pieno di energia.

Patrick Zachmann (Empowerment at the grassroots) ha invece incontrato un altro tipo di donne al potere. Dal 1992, grazie ad una modifica della costituzione, il 33% delle panchayats, le assemblee locali che amministrano i villaggi, deve essere formato da donne e le immagini di Zachmann ce le mostrano impegnate nell’amministrazione della propria comunità e al contempo,dedite a seguire la famiglia e il proprio lavoro. Il cambiamento della donna e della sua posizione sociale è un processo che comporta grandi trasformazioni ma, per questo, anche difficoltà e ostacoli soprattutto nelle zone più povere del paese. Le donne devono essere consapevoli dei propri diritti per salvaguardare la propria indipendenza di individuo, privato e sociale.

Martine Franck (Banking on ourselves) ha documentato l’enorme lavoro fatto da alcune associazioni, come KMVS e SEWA, che sono state in grado di formare una rete di informazioni e di sostegno per le lavoratrici. Grazie a progetti di microcredito, hanno permesso la creazione di nuove opportunità lavorative e di offrire alle donne la possibilità di gestire direttamente i bilanci famigliari. Oltre al diritto allo studio, anche il diritto al lavoro gioca un ruolo fondamentale in questa metamorfosi. Nel mondo occidentale una donna autista ormai non stupisce più, ma per lungo tempo vedere le donne occupare posizioni per tradizione riservate agli uomini, significava una rottura.

Alex Webb (Women driving change) ha conosciuto donne di Mumbai e Delhi che sono riuscite a riscattarsi grazie al lavoro di tassiste, di agenti di sicurezza: mansioni riservate alle donne ma anche rivolte esclusivamente ad altre donne che possono così usufruire di questi servizi. Il cinema di Bollywood è conosciuto in tutto il mondo, ma la chiave di lettura che ci offre Alessandra Sanguinetti (Behind the scene) è diversa: le donne non sono più solo le protagoniste dei lungometraggi ma ormai sono anche parte fondamentale dell’industria cinematografica. È una donna uno dei registi più apprezzati, sono donne i tecnici del suono, responsabili di casting, cameramen.

Le fotografie del reportage lasciano trapelare il rispetto per queste figure e la professionalità con la quale le affrontano. La mostra è arricchita da alcuni video che, grazie alle voci delle protagoniste e a quelle dei fotografi, presenteranno al meglio i diversi lavori. A questo progetto e a questa mostra spetta quindi il compito di sfatare tanti luoghi comuni e di far conoscere la faccia di nuova India in continua evoluzione. Le donne indiane hanno il potere di cambiare il loro paese e lo stanno facendo. Il futuro dell’India sta crescendo nelle mani delle donne.

Fondazione Forma per la Fotografia
Milano, Piazza Tito Lucrezio Caro, 1
www.formafoto.it

Women changing India
Dal 26 maggio al 19 giugno 2011
Tutti i giorni dalle 11 alle 21
Giovedì e Venerdì fino alle 23
Chiuso il Lunedì

Costo biglietto: 7.50 euro
Ridotto 6 euro Scuole 4 euro

Per informazioni: 02 58118067

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White Akacus
Inviata da: ansanet il: Mar 28 2011, 08:11 PM
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Vince il concorso perpetuo per il mese di Marzo 2011 e riceve in premio come previsto una FUJI FINEPIX AX250 SILVER:

Finepix AX250 è dotata di ottica Fujinon 5x e sensore CCD da 14 Megapixel. Il sensore ad alta risoluzione e l’elevata qualità dell’ottica sono combinati con le impostazioni di high sensitivity (fino a ISO 3200) per garantire in ogni condizione immagini definite e pulite, ideali per la stampa e per l’ingrandimento digitale, senza compromessi rispetto alla qualità. La Digital Image Stabilization è stata adottata per ottenere immagini più nitide con un ridotto effetto “mosso” dando a tutti la possibilità di cogliere ogni occasione senza errori. Video HD e fotografie FULL HD in formato 16:9 per riprodurle su un televisore HD ready* (o sul PC di casa) e rimanere a bocca aperta, guardando le vostre fotografie prendere vita in tutto il loro splendore.
In più funzioni avanzate di scatto come la tecnologia di riconoscimento dei volti e la nuova funzione Picture Search (Ricerca immagine) che consente di trovare le fotografie in modo facile e veloce, è possibile cercare le immagini secondo la modalità “Scene Modes” con cui è stata scattata la fotografia: ad esempio, selezionando “Ritratti”, sarà possibile visualizzare tutte le fotografie scattate con quella modalità, o “Macro” per visualizzare i relativi scatti.

Poche e semplici regole per partecipare a questo concorso “perpetuo”…..

Partecipare è semplice, basta inserire i propri scatti all’interno delle sezioni tematiche della nostra galleria al seguente link:

http://www.fujiclubitalia.com/website/ipforum/gallery.html

Ogni settimana viene selezionata una foto e inserita tra le foto della settimana nella opportuna sezione e nella Home Page in evidenza.

Il mese successivo sarà selezionata tra le foto della settimana del mese precedente il vincitore a cui andrà spedita a casa una FUJI FINEPIX AX250 SILVER.

La foto utilizzata per il contest deve essere “nuova”, cioè mai postata su questo portale.

Fuji Club Italia non può in alcun modo essere ritenuto responsabile di eventuali contestazioni riguardanti la paternità e l’autorizzazione alla pubblicazione; esse sono a totale carico dell’utente che ha inviato le immagini e che dichiara altresi’ di esserne Autore e detentore dei relativi Diritti di Pubblicazione.

Il limite massimo per un allegato è 400 KB, foto di maggiori dimensioni non verranno accettate dal sistema.

Le dimensioni delle foto, dovranno essere di lato maggiore non piu’ lungo di 900 pixel.

E’ severamente vietato postare foto porno o pedopornografiche…

NB NON VALGONO LE FOTO INSERITE NEGLI ALBUM PERSONALI E SUL FORUM PER LA SELEZIONE DELLA FOTO DELLA SETTIMANA E SUCCESSIVAMENTE DELLA FOTO VINCITRICE.

Questo concorso non ha scadenza e si rinnova tacitamente mese per mese, quindi più foto inserite nelle gallerie tematiche e maggiore sarà la probabilità di essere selezionato come foto vincitrice, vi preghiamo però di inserire immagini di qualità e non solo per “fare numero” , poichè appunto la selezione avviene tra le migliori foto postate nel mese precedente tra le foto della settimana.

un tuffo spettacolare!
Inviata da: bibba il: Feb 17 2011, 12:41 PM
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Vince il concorso perpetuo per il mese di Febbraio 2011 e riceve in premio come previsto una FUJI FINEPIX AX250 SILVER:

Finepix AX250 è dotata di ottica Fujinon 5x e sensore CCD da 14 Megapixel. Il sensore ad alta risoluzione e l’elevata qualità dell’ottica sono combinati con le impostazioni di high sensitivity (fino a ISO 3200) per garantire in ogni condizione immagini definite e pulite, ideali per la stampa e per l’ingrandimento digitale, senza compromessi rispetto alla qualità. La Digital Image Stabilization è stata adottata per ottenere immagini più nitide con un ridotto effetto “mosso” dando a tutti la possibilità di cogliere ogni occasione senza errori. Video HD e fotografie FULL HD in formato 16:9 per riprodurle su un televisore HD ready* (o sul PC di casa) e rimanere a bocca aperta, guardando le vostre fotografie prendere vita in tutto il loro splendore.
In più funzioni avanzate di scatto come la tecnologia di riconoscimento dei volti e la nuova funzione Picture Search (Ricerca immagine) che consente di trovare le fotografie in modo facile e veloce, è possibile cercare le immagini secondo la modalità “Scene Modes” con cui è stata scattata la fotografia: ad esempio, selezionando “Ritratti”, sarà possibile visualizzare tutte le fotografie scattate con quella modalità, o “Macro” per visualizzare i relativi scatti.

Poche e semplici regole per partecipare a questo concorso “perpetuo”…..

Partecipare è semplice, basta inserire i propri scatti all’interno delle sezioni tematiche della nostra galleria al seguente link:

http://www.fujiclubitalia.com/website/ipforum/gallery.html

Ogni settimana viene selezionata una foto e inserita tra le foto della settimana nella opportuna sezione e nella Home Page in evidenza.

Il mese successivo sarà selezionata tra le foto della settimana del mese precedente il vincitore a cui andrà spedita a casa una FUJI FINEPIX AX250 SILVER.

La foto utilizzata per il contest deve essere “nuova”, cioè mai postata su questo portale.

Fuji Club Italia non può in alcun modo essere ritenuto responsabile di eventuali contestazioni riguardanti la paternità e l’autorizzazione alla pubblicazione; esse sono a totale carico dell’utente che ha inviato le immagini e che dichiara altresi’ di esserne Autore e detentore dei relativi Diritti di Pubblicazione.

Il limite massimo per un allegato è 400 KB, foto di maggiori dimensioni non verranno accettate dal sistema.

Le dimensioni delle foto, dovranno essere di lato maggiore non piu’ lungo di 900 pixel.

E’ severamente vietato postare foto porno o pedopornografiche…

NB NON VALGONO LE FOTO INSERITE NEGLI ALBUM PERSONALI E SUL FORUM PER LA SELEZIONE DELLA FOTO DELLA SETTIMANA E SUCCESSIVAMENTE DELLA FOTO VINCITRICE.

Questo concorso non ha scadenza e si rinnova tacitamente mese per mese, quindi più foto inserite nelle gallerie tematiche e maggiore sarà la probabilità di essere selezionato come foto vincitrice, vi preghiamo però di inserire immagini di qualità e non solo per “fare numero” , poichè appunto la selezione avviene tra le migliori foto postate nel mese precedente tra le foto della settimana.

Piccolo Formato ci informa delle novità sui Corsi, noi volentieri pubblichiamo. 

CORSI MAGGIO/GIUGNO CORSO DI FOTOGRAFIA IN BIANCO E NERO
Per chi intende avvicinare la tecnica del Bianco e Nero. Un percorso base che a partire dalla storia, mostra i principi della fotografia e porta alla conoscenza del corpo macchina reflex. Si approfondiranno le tecniche di esposizione con applicazioni pratiche e uscite in esterno per giungere infine allo sviluppo del negativo e la stampa in camera oscura, tutte occasioni per sondare le potenzialità artistiche nel bianco e nero.

Programma:
03 maggio 21:00-23:00 il corpo macchina reflex, le ottiche
05 maggio 21:00-23:00 esposizione, profondità di campo
10 maggio 21:00-23:00 esercitazione di ripresa in interno
14 maggio 10:00-13:00 esercitazione di ripresa in esterno diurna
17 maggio 21:00-23:00 sviluppo del rullino
19 maggio 21:00-23:00 camera oscura, tecniche di stampa
23 maggio 21:00-23:00 camera oscura, tecniche di stampa
25 maggio 21:00-23:00 linguaggio fotografico

Costo:
€ 180 prezzo intero (soci Piccolo Formato);
€ 150 studenti universitari (soci Piccolo Formato);

CORSO DI FOTOGRAFIA DIGITALE LIGHT
Per chi intende avvicinarsi alla fotografia digitale, un percorso base che a partire dalla storia, mostra i principi della fotografia e porta alla conoscenza del corpo macchina reflex. Dal corpo macchina all'esposizione, dagli obiettivi al sensore, da photoshop al linguaggio fotografico. Un percorso che, a partire dalla storia, mostra i principi della fotografia con applicazioni pratiche, giungendo alle prime riprese e alle potenzialità artistiche dell'immagine. L'associazione può mettere a disposizione degli studenti alcune macchine fotografiche per le esercitazioni pratiche.

Programma:
03 giugno 21:00-23:00 il corpo macchina reflex, le ottiche
07 giugno 21:00-23:00 esposizione, profondità di campo
09 giugno 21:00-23:00 bilanciamento del bianco, tipi di file, ripresa pratica in interni
11 giugno 10:00-13:00 riprese in esterni diurna
14 giugno 20:00-23:00 lezione di Photoshop

Costo:
€ 150 prezzo intero (soci Piccolo Formato);
€ 130 studenti universitari (soci Piccolo Formato);

Piccolo Formato
via Marsala 20/a Bologna
www.piccoloformato.it

Fonte Notizia

Olympus ha rilasciato l'update del firmware per le sue E-5 DSLR, E-PL2 Micro Quattro Terzi e XZ-1. L'ultima versione per E-5 e XZ-1 risolve piccoli problemi legati al display LCD e al flash esterno, rispettivamente. La versione 1.1 per E-PL2 cambia le impostazioni di default sullo stabilizzatore d'immagine quando è usato con Fisheye, grandangolo o obiettivi macro. 

Download ultimo firmware per Olympus E-5 e E-PL2

Download firmware v1.1 per Olympus XZ-1

Fonte Notizia