Ogni settimana proponiamo 4 nuovi libri di fotografia, consigliati dalla redazione. Buona lettura.
Ecco i libri di questa settimana:
Ernst Haas: New York in Color 1952-1962
Le opere a colori di Ernst Haas rivelano il notevole genio del fotografo e ci ricordano in ogni pagina perché amiamo New York. Quando Haas si trasferì da Vienna a New York nel 1951, lasciò dietro di sé un continente dilaniato dalla guerra e una carriera dedicata alla produzione di immagini in bianco e nero. Per Haas, il nuovo medium della fotografia a colori era l'unico modo per catturare una città pulsante di energia e umanità. Queste immagini dimostrano la straordinaria virtuosità e sicurezza di Haas con il film Kodachrome e le sfide tecniche della stampa a colori. Senza pari nella loro profondità e ricchezza di colore, traboccanti di lirismo e tensione drammatica, queste immagini rivelano un fotografo al culmine della sua carriera.
"Dove mi trovo" è la prima grande retrospettiva di un singolo libro di uno dei principali fotografi americani. È organizzato in ordine cronologico inverso e copre l'intera carriera del fotografo fino ad oggi: dalla foto più recente di Joel Meyerowitz fino alla prima fotografia che abbia mai scattato. Il libro tratta tutti i grandi progetti di Joel Meyerowitz: il suo lavoro ispirato all'artista Morandi, il suo lavoro sugli alberi, la sua copertura esclusiva di Ground Zero, i suoi viaggi sulle orme di Robert Frank attraverso gli Stati Uniti, i suoi esperimenti che confrontano fotografie a colori e in bianco e nero, e naturalmente il suo iconico lavoro di fotografia di strada. Joel Meyerowitz è incredibilmente eloquente e sincero su come funziona o non funziona la fotografia, e questo dovrebbe essere un'ispirazione per chiunque sia interessato alla fotografia.
Comprendere l'esposizione. Catturare immagini spettacolari con ogni fotocamera.
In questo libro Bryan Peterson svela i segreti del complesso concetto di esposizione nella fotografia, mettendo il lettore nella condizione di catturare finalmente l'immagine che desidera nel momento in cui la visualizza per la prima volta. Vengono affrontati i fondamenti della luce, l'apertura del diaframma, i tempi di esposizione e viene spiegato come questi elementi si influenzino l'un l'altro mettendo l'accento su come ottenere la giusta esposizione anche nelle situazioni più complesse. L'aumento o la riduzione di nitidezza e contrasto ma anche la fotografia di soggetti in movimento sono argomenti esaminati con cura, insieme al corretto settaggio della fotocamera in relazione a lenti, filtri e flash impiegati. Riccamente corredato da immagini e approfondimenti sulla strumentazione, questo libro è adatto a fotografi di ogni capacità, dal professionista in cerca di nuovi stimoli al principiante che sta cominciando a comprendere l'esposizione.
Se il tuo sogno è imparare a fotografare da un grande maestro, questo è il libro per te. Bryan Peterson invita i lettori a partecipare a uno dei suoi famosi workshop, trasformato in una guida con lo scopo di condividere a un pubblico sempre più ampio i trucchi e i segreti per catturare momenti magici di persone e panorami. Attraverso esempi "prima e dopo", Bryan spiega come migliorare nell'uso di lenti, filtri, flash e come regolare l'apertura del diaframma, la velocità dell'otturatore e controllare l'esposizione. Alcune lezioni sono dedicate a esercizi di composizione mentre quelle finali agli ultimi ritocchi con Photoshop. Un libro unico che condensa l'esperienza di un fotografo d'eccellenza per metterla a disposizione di tutti.
