Lezione 61 – Eventi e cerimonie
Raccontare momenti irripetibili attraverso la fotografia
Ci sono fotografie che puoi rifare quante volte vuoi.
Puoi cambiare l’inquadratura, aspettare una luce diversa, spostare il soggetto o tornare nello stesso luogo il giorno successivo.
Poi ci sono le fotografie degli eventi e delle cerimonie.
Quelle esistono una sola volta.
Un matrimonio, una laurea, una cerimonia istituzionale, un concerto, uno spettacolo teatrale, una festa di compleanno o un evento sportivo condividono una caratteristica fondamentale: il tempo non aspetta il fotografo.
Un abbraccio dura pochi secondi.
Uno sguardo complice può sparire in un istante.
Un applauso, una risata, un’espressione di commozione o il taglio di un nastro non possono essere ripetuti perché il fotografo non era pronto.
È proprio questa imprevedibilità a rendere la fotografia di eventi uno dei generi più affascinanti e, allo stesso tempo, più impegnativi.
Non basta conoscere la tecnica.
Bisogna imparare ad anticipare ciò che sta per accadere.
Bisogna osservare continuamente, leggere le persone, intuire i loro movimenti e farsi trovare pronti qualche secondo prima che il momento si trasformi in fotografia.
In fondo, fotografare un evento significa assumersi una grande responsabilità.
Per molte persone quelle immagini diventeranno il ricordo di una giornata importante. Tra qualche anno forse non ricorderanno cosa hanno mangiato o quale musica stava suonando in quel preciso momento, ma riguarderanno quelle fotografie per rivivere emozioni, incontri e sorrisi.
Ed è questo il vero compito del fotografo.
Non documentare soltanto ciò che è accaduto.
Conservare un’emozione.
Ogni evento racconta una storia
Uno degli errori più comuni di chi si avvicina a questo genere è pensare che basti fotografare i momenti principali.
Il taglio della torta.
La consegna di un premio.
Il brindisi.
Il discorso ufficiale.
Naturalmente sono fotografie importanti, ma da sole raccontano solo una parte della storia.
Un buon reportage di un evento è fatto soprattutto di piccoli dettagli.
Le mani che sistemano un vestito prima della cerimonia.
L’emozione di chi aspetta dietro una porta.
Un bambino che osserva incuriosito quello che accade.
Le persone che si abbracciano senza sapere di essere fotografate.
Sono immagini che spesso diventano le più preziose, perché raccontano l’atmosfera della giornata molto più di una fotografia perfettamente posata.
Per questo motivo, quando arrivi sul luogo dell’evento, evita di iniziare subito a scattare.
Osserva.
Cammina.
Cerca di capire come si muovono le persone, dove arriveranno gli ospiti, quali saranno i punti più interessanti e come cambierà la luce durante la giornata.
Investire dieci minuti nell’osservazione può farti risparmiare decine di fotografie inutili.
Prepararsi prima che tutto inizi
Nella fotografia di eventi improvvisare raramente è una buona idea.
Molto del lavoro si svolge prima ancora che arrivino i partecipanti.
Se possibile, visita la location in anticipo. Controlla dove entrerà la luce naturale, individua eventuali elementi di disturbo e immagina già alcune possibili inquadrature.
Se non puoi effettuare un sopralluogo, arriva almeno con un certo anticipo.
Questo ti permetterà di lavorare con calma, verificare le impostazioni della fotocamera e scegliere l’attrezzatura più adatta.
Un altro consiglio, apparentemente banale ma fondamentale, è controllare tutto prima di uscire.
Batterie cariche.
Schede di memoria formattate e di capacità adeguata.
Obiettivi puliti.
Flash funzionante.
Può sembrare scontato, ma molti problemi nascono proprio da piccole distrazioni che si sarebbero potute evitare.
La tranquillità del fotografo si riflette inevitabilmente sulla qualità del suo lavoro.
L’attrezzatura: versatilità prima di tutto
A differenza di altri generi fotografici, negli eventi il tempo per cambiare obiettivo o cercare l’inquadratura perfetta è spesso molto limitato.
Per questo motivo gli zoom luminosi sono tra gli strumenti più utilizzati.
Un 24-70 mm f/2.8 rappresenta probabilmente l’obiettivo più versatile. Permette di passare rapidamente da una scena ampia a un ritratto ambientato senza cambiare ottica.
Accanto a lui, un 70-200 mm f/2.8 è ideale per fotografare momenti spontanei mantenendo una certa distanza, senza interferire con ciò che sta accadendo. È una lente perfetta per cogliere espressioni autentiche durante cerimonie, conferenze o spettacoli.
Chi lavora spesso in ambienti chiusi apprezza anche obiettivi luminosi come un 35 mm f/1.4, un 50 mm f/1.8 o un 85 mm f/1.8, capaci di lavorare con poca luce e creare piacevoli sfocati.
Naturalmente non esiste una combinazione perfetta per ogni situazione.
La scelta dipende dal tipo di evento, dagli spazi disponibili e dal proprio stile fotografico.
L’importante è evitare di portare con sé attrezzatura inutile. Più il corredo è essenziale e ben organizzato, più sarà facile reagire rapidamente ai cambiamenti.
Le impostazioni che aiutano davvero sul campo
Durante un evento tutto può cambiare in pochi secondi.
La luce.
La distanza dal soggetto.
Il numero delle persone presenti.
Per questo motivo molti fotografi preferiscono lavorare in Priorità di Diaframma (Av/A), scegliendo l’apertura desiderata e lasciando alla fotocamera il compito di adattare il tempo di esposizione.
In altre situazioni, soprattutto quando l’illuminazione rimane costante, la modalità Manuale con ISO Auto offre un controllo ancora maggiore.
Qualunque sia la modalità scelta, è fondamentale mantenere tempi sufficientemente rapidi per evitare il mosso, soprattutto quando le persone sono in movimento.
Anche l’autofocus merita particolare attenzione.
Le moderne fotocamere offrono sistemi di riconoscimento del volto e dell’occhio estremamente efficaci. Se la tua fotocamera ne dispone, vale la pena sfruttarli. Ti permetteranno di concentrarti sulla composizione mentre il sistema AF seguirà automaticamente il soggetto.
Naturalmente la tecnologia aiuta, ma non sostituisce l’attenzione del fotografo.
Fotografare senza essere protagonisti
Esiste una qualità che accomuna quasi tutti i grandi fotografi di eventi.
La discrezione.
Il fotografo non dovrebbe mai diventare il centro dell’attenzione.
Muoversi con rispetto, parlare il meno possibile durante i momenti importanti e anticipare gli spostamenti permette di lavorare senza interrompere ciò che sta accadendo.
In alcune situazioni è utile utilizzare un teleobiettivo proprio per questo motivo.
Permette di catturare emozioni autentiche senza invadere lo spazio delle persone.
È una differenza sottile, ma importante.
Le fotografie più naturali sono quasi sempre quelle in cui i protagonisti dimenticano completamente la presenza della fotocamera.
Non dimenticare il contesto
Quando fotografiamo un evento siamo spesso tentati di concentrarci soltanto sulle persone.
È comprensibile.
Ma un buon reportage alterna immagini strette e fotografie ambientate.
Mostrare la sala prima dell’arrivo degli ospiti.
L’allestimento.
Le decorazioni.
Il palco.
L’architettura del luogo.
Sono immagini che aiutano a raccontare la storia completa della giornata.
Anche i dettagli hanno un ruolo importante.
Un bouquet.
Un programma stampato.
Le mani di un musicista.
Un microfono acceso.
Un calice appoggiato sul tavolo.
Sono fotografie che arricchiscono il racconto e rendono il servizio molto più completo.
Gli errori che tutti commettono
Chi inizia tende spesso a fotografare tutto.
È una reazione comprensibile.
Si ha paura di perdere qualcosa.
Con il tempo si scopre invece che è molto più importante fotografare bene i momenti davvero significativi.
Un altro errore frequente è rimanere sempre nello stesso punto.
Muoversi, cambiare altezza, cercare prospettive diverse e osservare continuamente ciò che accade permette di costruire un reportage molto più dinamico.
Infine, non dimenticare di controllare periodicamente le immagini già realizzate. Non per riguardarle tutte, ma per verificare esposizione, nitidezza e bilanciamento del bianco. Accorgersi subito di un problema è molto meglio che scoprirlo una volta tornati a casa.
La fotografia di eventi è soprattutto empatia
Più fotograferai persone, più capirai che la tecnica rappresenta soltanto una parte del lavoro.
L’altra parte è fatta di sensibilità.
Di capacità di ascoltare.
Di intuire quando è il momento di avvicinarsi e quando, invece, è meglio fare un passo indietro.
Un bravo fotografo di eventi non cerca soltanto immagini belle.
Cerca relazioni.
Perché le emozioni più autentiche nascono sempre dai rapporti tra le persone.
Ed è proprio questo che rende ogni evento diverso da tutti gli altri.
Prova sul campo
Non aspettare di fotografare un matrimonio o una grande manifestazione per esercitarti.
Partecipa a un piccolo evento del tuo quartiere, a una recita scolastica, a una festa di famiglia o a un concerto all’aperto.
Poniti un obiettivo preciso: raccontare la giornata con 15 fotografie, non di più.
Realizza immagini ampie che descrivano l’ambiente, ritratti spontanei, dettagli significativi e almeno una fotografia che, da sola, riesca a raccontare l’atmosfera dell’intero evento.
Quando riguarderai la sequenza, chiediti se una persona che non era presente riuscirebbe a capire cosa è successo e quali emozioni hanno vissuto i protagonisti.
Se la risposta è sì, allora avrai fatto molto più che fotografare un evento.
Avrai raccontato una storia.
