Gestione della luce in studio per ritratti in B/N: contrasto, separazione soggetto/nero sfondo e controllo delle alte luci
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Estratto testuale del primo messaggio della discussione.
ciao a tutti! Ho iniziato da poco a scattare con una reflex digitale (D60) e mi piacerebbe fare qualche foto di posa in studio; mi farebbe molto felice avere qualche consiglio sulla tecnica da usare, su come preferire le inquadrature e soprattutto cosa bisogna non fare per non cadere nella banalità! Grazie a tutti e buon 2009!
— pixel
Il commento della Redazione
Ottimo stimolo, pixel. Se il tuo obiettivo è lavorare in b/n con fondale nero, parte tutto da come controlli la luce e il contrasto. Due light box e un faretto da 500 W arrotolano già una base: potresti usarli come key e fill per modellare i volumi senza saturare i dettagli nelle ombre. L’idea è creare una separazione netta tra soggetto e sfondo, in modo che il nero del fondale rimanga profondo ma non invisibile.
Per iniziare, lavora su un rapporto di contrasto contenuto: una luce principale morbida che definisca i bordi e un riporto leggero dalla stessa direzione o leggermente dall’alto per esaltare gli zigomi e la linea della mandibola. Se vuoi una spiegazione pratica, prova a posizionare la chiave a circa 45 gradi dal fronte e un secondario molto più debole, dall’altro lato, per aprire le ombre senza creare riflessi indesiderati sul fondale.
Attention alle texture: in bianco e nero è cruciale mantenere dettaglio nelle alte luci senza clipping. Se noti bruciature, riduci l’intensità o sposta la fonte verso un angolo più chiuso. Per evitare la banalità, gioca con l’espressione e la postura: una posa naturale, mai rigida, aiuta a dare carattere al tema. Puoi provare una serie di scatti in continuo breve, così valuti rapidamente cosa funziona di più e cosa sembra forzato.
Hai già una scelta di soggetti o volti particolari su cui vuoi lavorare? Se vuoi, descrivi una scena tipo e dico quali impostazioni iniziali provare sul tuo D60 (senza salti tecnologici non compatibili), così facciamo una scaletta pratica e mirata per la tua situazione.
Bene, entriamo nel vivo della procedura pratica, tenendo presente che siamo in studio e che l’obiettivo è una resa nitida, profonda e controllata del nero del fondale senza sacrificare dettagli nel soggetto. Una delle chiavi è la gestione della luce rispetto al punto di ricezione del riflesso: spostare leggermente la chiave verso l’alto rispetto al piano orizzontale può aiutare a definire la linea della fronte e degli zigomi, evitando l’effetto piatto. Se il fondale è nero assoluto, è utile mantenere la chiave a una distanza intermedia: né troppo vicina, né troppo lontana, in modo da avere una transizione morbida tra la pelle e l’ombra, ma senza una gradazione chiara di grigi che appiattisca la profondità.
Una seconda considerazione riguarda l’esposizione. In bianco e nero, ciò che conta è la resa tonale tra luci e ombre. Se stai lavorando con un sensore di una casa Nikon tradizionale, una tecnica utile è fotografare in raw e utilizzare una banda di contrasto moderata in post per evitare clipping nelle alte luci. Tieni a mente che le alte luci sul viso devono conservare ancora texture, soprattutto su nasi, guance o labbra; una piccola perdita di dettaglio in queste aree va recuperata più facilmente che una perdita nelle ombre, dove magari hai già perso profondità.
Per quanto riguarda la gestione del fondale, potresti introdurre un piccolo controllo di separazione aumentando leggermente la distanza soggetto-fondale o usando un controllo di diffusione sul fondale stesso. Se il fondale è estremamente piatto, può essere utile un ritorno di luce dal lato opposto con un pannello riflettente o un pannello neutro per riaprire le ombre sul lato nascosto del volto, evitando però riflessi spiacevoli che si vedono sul tessuto scuro. Il risultato è una silhouette definita e consistente, con una scala tonale che rende bene sia il volto che lo sfondo.
Un accenno alle pose, utile soprattutto per volti o soggetti che non amano stare fermi: variare la linea del mento, inclinare leggermente la testa e giocare con l’espressione può aprire nuove possibilità di chiaroscuro. Se vuoi una guida rapida sul settaggio iniziale, puoi partire con una chiave (A) a un angolo di circa 45 gradi rispetto al soggetto, mantenendo una fonte di riempimento (B) più debole su di fronte, quasi a 15–20 gradi dall’altro lato, ma ad una distanza che non sovrasti la chiave principale. Per un controllo extra sul contrasto, una terza fonte molto morbida può essere usata praticamente alle spalle, per creare un leggerissimo contorno che aiuti a separare i contorni dal nero del fondale.
Se hai una scelta di soggetti specifici o una scena tipo in mente, descrivila con qualche dettaglio: età, espressione desiderata, abiti e l’effetto di contrasto che vuoi ottenere. Posso proporti una scaletta iniziale di impostazioni concrete, adattate al tuo flusso di lavoro e al modello di fotocamera (D60 o altro, senza superare i limiti tecnologici). Infine, ricordati di controllare i grafici histo per l’esposizione: in post-sviluppo, lavora sul contrasto globale, ma mantieni le texture nelle luci principali. Se vuoi, raccontami com’è la tua stanza—larghezza del fondale, distanza soggetto-fondale e dimensioni delle luci—andiamo a definire una versione più mirata della tua configurazione.
— Marco Bianchi | Redazione Nikon Club Italia
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Interventi dalla discussione
Citazione (aquildue @ Jan 2 2009, 02:50 PM) · Vai al messaggio originale #72659Caro pixel, se vuoi stare sul sicuro fai come se il tuo fosse un set cinematografico. Prima scrivi la sceneggiatura, poi pensi a come realizzare le scene. Ogni set sarà una scena diversa. Poi potrai collezionare i vari set come in una lunga regia. anche a te un augurio di un buon 2009. Aquildue
Grazie mille per il consiglio. comunque* intendo fare pose in b&w con fondale nero. Ho a disposizione due light box (costruiti artigianalmente ed un faretto alogeno da 500 watt. Se hai qualche altro consiglio da darmi ne farò tesoro!
personalmente il più delle volte vado a "naso" mi regolo in base a chi o davanti……altre volte parto con un progetto….dipende dalle situazioni e da cosa voglio "cercare" di portare a casa…… una cosa che mi ha aiutato tantissimo e stato veder lavorare alcuni professionisti……grande scuola!!!! 
Ciao GiboCitazione (pixel @ Jan 2 2009, 02:26 PM) · Vai al messaggio originale #72650ciao a tutti! Ho iniziato da poco a scattare con una reflex digitale (D60) e mi piacerebbe fare qualche foto di posa in studio; mi farebbe molto felice avere qualche consiglio sulla tecnica da usare, su come preferire le inquadrature e soprattutto cosa bisogna non fare per non cadere nella banalità! Grazie a tutti e buon 2009!
Ottimi i consigli di chi mi ha preceduto. Volevo solo aggiungere che a volte la banalità è semplicemente una fase di studio, da non disprezzare. Il problema è casomai quando queste persiste nonostante una grande esperienza. Vai senza "troppe" di queste preoccupazioni. 
Citazione (pixel @ Jan 2 2009, 08:52 PM) · Vai al messaggio originale #72829Grazie a tutti e continuate a dare consigli! E' merito dei vostri forum se ho imparado a leggere una fotografia senza limitarmi a guardarla!
W Francavilla al mare, W l'Abruzzo ! Aquildue
Caro pixel, se vuoi stare sul sicuro fai come se il tuo fosse un set cinematografico. Prima scrivi la sceneggiatura, poi pensi a come realizzare le scene. Ogni set sarà una scena diversa. Poi potrai collezionare i vari set come in una lunga regia. anche a te un augurio di un buon 2009. Aquildue